Signature majeure de la peinture normande de la seconde moitié du XXe siècle, Mutel est un artiste-peintre dont le style enlevé emprunte à l'expressionnisme et au fauvisme. Né le 7 août 1935 à Bretteville-sur-Odon, il reste attaché au Calvados où il réside toute sa vie et où il est formé dès l'enfance par les peintres caennais René Thurin (1874-1951), actif à Saint-Ceneri-le-Gerei, et Edouard Garrido (1893-1982). Formé à l'école des Beaux-Arts de Caen de 1948 à 1952, il y est élève du post-impressionniste Garrido. Professeur de dessin en collège ( Saint-Joseph à Caen) de 1964 à 1985, celui qui est Grand Prix des Artistes Bas-Normand en 1957 et 1971 se consacre exclusivement à son œuvre picturale dès ses 50 ans. Profondément indépendant, il expose dans quelques galeries, notamment à Honfleur, Avranches, Rouen, Paris et Londres, tout en négociant directement ses toiles en organisant régulièrement des expositions particulières à Caen, notamment à l'hôtel d'Escoville (1980, 1984, 1985, de 1990 à 1999). En 1979, le Musée Baron-Gérard à Bayeux lui consacre une exposition particulière. Son œuvre est aussi exposée à l'hôtel de ville de Caen en 2002 : 50 ans de peinture. En 2003, il est l'invité d'honneur du Salon d'Automne à Paris. En 2006, il est à nouveau exposé à l'hôtel de ville de Caen. En 2012-2013, le Musée Léandre de Condé-sur-Noireau, ouvert depuis 2007, consacre une rétrospective au maître de Sainte-Honorine-du-Faye qui disparaît en janvier 2016, âgé de 80 ans. Depuis mars 2016, le Musée Léandre consacre l'une de ses salles à l'œuvre de Mutel, y présentant 22 de ses œuvres.
Patrice de la Perrière notait :
"Ce sont sans doute les contrastes climatiques de sa Normandie natale, entre vents, nuages et soleil ardent, qui ont inspiré Jack Mutel. En effet, la force de ses intentions picturales impose une matière insistant sur les rehauts et les empâtements, ce qui favorise une intensité émotive sublimant le réel. La rudesse mêlée à la beauté sauvage de ces terres arides, entre falaises abruptes et bocages, a contribué à la naissance de son style oscillant entre un réalisme lucide et une tentation métaphysique auquel il succombe avec réussite et bonheur. es paysages marins, ports, plages et pêcheurs, s'unissent dans un traité vigoureux et sensuel avec ses marchés, ses natures mortes, ses personnages et ses fleurs. La touche vive, accentuée d'âme et de verve créative, révèle le lyrisme contenu dans la nature, dévoile une évidence esthétique en lui insufflant un souffle percutant venant bousculer les apparences. Jack Mutel investit ses sujets grâce à un regard perçant qui parvient à saisir les mystères contenus dans la forme, ce qui confère à ses compositions un caractère parfois tragique, souvent poétique, toujours sublimé d'intemporalité. En construisant toute une gamme de modulation chromatique, il obtient des opacités s'accordant à des accents de lumière nerveuse, apportant une tonicité sensible à ses oeuvres. Chaque scène devient ainsi le théâtre de ses visions singulières ; chef d'orchestre de sa propre réalité, il réinvente le quotidien, la nature, la menant à livrer ses secrets les plus subtils. Peintre jusqu'au bout de ses sentiments, amoureux des spectacles d'une nature généreuse, Jack Mutel nous offre les fruits savoureux de ses investigations artistiques, qui nous donne la possibilité d'ouvrir notre regard à une vision à la fois plus aiguë et plus approfondie de ce qui nous entoure."
"Ce sont sans doute les contrastes climatiques de sa Normandie natale, entre vents, nuages et soleil ardent, qui ont inspiré Jack Mutel. En effet, la force de ses intentions picturales impose une matière insistant sur les rehauts et les empâtements, ce qui favorise une intensité émotive sublimant le réel. La rudesse mêlée à la beauté sauvage de ces terres arides, entre falaises abruptes et bocages, a contribué à la naissance de son style oscillant entre un réalisme lucide et une tentation métaphysique auquel il succombe avec réussite et bonheur. es paysages marins, ports, plages et pêcheurs, s'unissent dans un traité vigoureux et sensuel avec ses marchés, ses natures mortes, ses personnages et ses fleurs. La touche vive, accentuée d'âme et de verve créative, révèle le lyrisme contenu dans la nature, dévoile une évidence esthétique en lui insufflant un souffle percutant venant bousculer les apparences. Jack Mutel investit ses sujets grâce à un regard perçant qui parvient à saisir les mystères contenus dans la forme, ce qui confère à ses compositions un caractère parfois tragique, souvent poétique, toujours sublimé d'intemporalité. En construisant toute une gamme de modulation chromatique, il obtient des opacités s'accordant à des accents de lumière nerveuse, apportant une tonicité sensible à ses oeuvres. Chaque scène devient ainsi le théâtre de ses visions singulières ; chef d'orchestre de sa propre réalité, il réinvente le quotidien, la nature, la menant à livrer ses secrets les plus subtils. Peintre jusqu'au bout de ses sentiments, amoureux des spectacles d'une nature généreuse, Jack Mutel nous offre les fruits savoureux de ses investigations artistiques, qui nous donne la possibilité d'ouvrir notre regard à une vision à la fois plus aiguë et plus approfondie de ce qui nous entoure."
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