Pierre de Clausade

 Pierre de Clausade (1910-1976) est un peintre français du XXe siècle.

Né à Paris le 15 avril 1910, Pierre de Clausade porte l'empreinte de sa formation d'architecte dans l'ensemble de son œuvre, ce jusqu'à sa mort prématurée en 1976 dans sa villégiature montagnarde. Après sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, Clausade se lance dans d'innombrables expérimentations afin de développer un mode d'expression qui lui soit propre. Son ambition est de créer un style unique dans lequel il se sente à l'aise.

Après plusieurs années d'essais, il organise enfin sa première exposition personnelle au Salon de Paris en 1941, où il obtint une médaille d'argent, initiant ses participations à la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris. Dès lors, il expose régulièrement au Salon d'Hiver, de 1942 à 1948. En 1945, il est admis comme membre du Salon d'Hiver. Grâce au succès croissant de ses expositions, Clausade commence à recevoir des invitations à exposer dans le monde entier : Londres, New-York, Montreal, Rio de Janeiro, Sao-Paulo, Lisbonne, Alexandrie Le Caire, Beyrouth, Vienne. En janvier 1953, il reçoit la médaille d’argent du jury du Salon de Paris.

Outre quelques nus et portraits, Clausade est un paysagiste pour l'essentiel. Iil se focalise sur les littoraux de Bretagne comme de ceux Normandie, et surtout ses emblématiques bords de Loire. Il a également fixé la Dordogne, Venise et Paris.

Clausade s’inspire des cubistes, de leurs formes simplifiées et de leur notions d’ordre et d’harmonie. Il les associe à un style monochrome pour se les approprier. Son succès lui permit de perfectionner ce style unique. Ses créations de vastes masses nuageuses nous transportent dans un univers de solitude et de beauté, pour lequel les collectionneurs internationaux ont manifesté leur admiration.

Il est présent dans de prestigieuses collections privées et dans diverses collections publiques, dont au Musée d'Art Contemporain de Montreal, au Boston Museum of Fine Arts (USA) et au Minneapolis Museum of Fine Arts (USA).

OEUVRE DANS LA COLLECTION :

Pierre de Clausade, Paysage maritime, huile sur toile, signé en bas à gauche.

Si intéressé-ée par son acquisition, faire offre.

Françoise de Felice

 Françoise de Felice (Paris 1952-) est une peintre française des XXe et XXIe siècles.

OEUVRE :

Françoise de Felice, Personnages féminins, Aquarelle et crayon sur papier, format 50 par 64 cm, signé en bas à gauche.

C

Akim Elmam

 Hakim Elmam (1984-) est un peintre français du XXe siècle.

D'origine kabyle, né en Algérie en 1984 et diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts d'Alger, Hakim Elmam découvre la France à l'occasion d'une exposition en Bourgogne en 2011. Depuis, il vit et travaille à Rouen en Normandie. Après une période tendant vers l'abstraction, sa peinture s'apparente aujourd'hui au postimpressionnisme, attachée à la lumière et doté d'une touche vivante, impulsive. Ses sujets embrassent le paysage, les scènes de genre, les portraits.

Oeuvre proposée :

C.

Léonard Bordes

Lucien Adrion (1889-1953)

 Lucien Adrion (1889-1953) est un peintre et lithographe français du XXe siècle.

Né à Strasbourg en 1889, l'Alsacien Lucien Adrion est un peintre postimpressionniste qui s'attache aux paysages et aux scènes de genre. Avec sa palette souvent claire, il brosse de grands format à l'huile et y fixe des vues de la Ville-Lumière et de ses monuments emblématiques, comme des vues du littoral de Bretagne, de Normandie, de Picardie et de Provence. Sa première exposition personnelle date de 1921, à la galerie Chéron à Paris. Dans la capitale, il expose aux grans salons, tel que le Salon d'Automne, celui des Tuileries et celui des Indépendants. Il disparait en 1953 à l'âge de 64 ans. Deux ans après, en 1955, sa ville natale  organise une vaste rétrospective Adrion dans ses divers musées, notamment au château des Rohan. Aujourd'hui, la signature de Lucien Adrion est présente dans nombre de collections publiques : Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (France) ; Van Gogh Museum à Amsterdam (Pays-Bas) ; Neue Nationalgalerie à Berlin (Allemagne) ; Neue Pinakothek à Munich (Allemagne) ; Art Institue of Chicago (USA).

Oeuvre proposée :

Lucien Adrion, Un village, huile sur toile au format 60 par 81 cm, signée "Adrion" en bas à droite, encadrée dans un cadre bois mouluré au format 69 par 89 cm. Au dos de la toile, marque de la maison Lucien Lefebvre-Foinet à Paris. Aucune inscription manifeste au dos, ni titre, ni date, ni signature.

Oeuvre cessible, faire offre svp.

R.

Raymond Poulet (1934-)

 Raymond Poulet (Paris 1934-) est un peintre et lithographe français des XXe et XXIe siècle.

Oeuvre proposée :

Bouquet au paysage bleu, Huile sur toile, signée en bas à droite, format à vue 60 par 81 cm. 

Prix : faire offre raisonnable.

C.

Paul Mascart (1874-1958)

 Paul Mascart est un peintre français des XIXe et XXe siècles.

Né dans le Nord, Paul Mascart est un peintre rattaché à l'école de Rouen, ayant vécu à Rouen dès 1899 puis à Duclair sur les bords de Seine dès 1908, ayant étudié à l'école des Beaux-Arts de Rouen et avec Joseph Delattre, ayant lié amitié avec ses confrères Albert Lebourg et Marcel Delaunay. Avec ce dernier, il fonde la Société des Artistes Français. Voyageur au gré de ses affectations, le douanier Mascart a peint la Nouvelle-Calédonie de 1929 à 1935, ainsi que son fils Roland. Dès lors, tous deux sont considérés comme "les peintres de la Nouvelle-Calédonie". Ses oeuvres calédoniennes sont exposées à l'exposition coloniale de 1931 et à l'Exposition universelle de 1937 à Paris, au Musée de la France d'Outre-mer la même année. En 1936, à sa retraite, il s'établit définitivement à Montmartre.  Exposant au Salon d'Automne comme aux Indépendants, Paul Mascart reçoit trois commande de l'Etat. En 1960, une exposition lui rend hommage au salon des Indépendants à Paris.

Sa période impressionniste normande fait partie des nombreuses rétrospectives consacrées à l'école de Rouen. Paul Mascart a fait l'objet d'une exposition personnelle au Musée national des Douanes à Bordeaux, puis, avec son fils Roland également peintre, au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac durant tout l'été 2016. En 2011, le centre culturel Tjibaou à Nouméa consacre une monographie au père et au fils Mascart.

Son oeuvre est présente dans nombre de collections publiques françaises : Fonds National d'Art Contemporain, Paris ; Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris ; Assemblée, Nationale, Palais-Bourbon, Paris ; Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt ; Ministère des Affaires Etrangères, Paris ;  Musée national des Douanes, Bordeaux ; Hôtel-de-Ville, Rouen ; Préfecture de la Martinique, Fort-de-France ; Musée de la Nouvelle-Calédonie, Nouméa. Et à l'értanger : Musée d'art et d'histoire de Genève, Suisse.

Oeuvre dans la collection :

Paul Mascart, Voiliers sur la  Seine, pastel du papier, format à vue 24 par 32 cm, signé P Mascart en bas à droite, marie-louise ( marie-louise tachée d'une mouillure en un de ses bords extérieur) et encadrement ( cadre en mauvais état).

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Charles Milcendeau (1872-1919)

 Charles Milcendeau (1872-1919) est un dessinateur et peintre français des XIXe et XXe siècle.

Formé dans l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris et auparavant à l'Académie Jullian où il lie amitié avec Marquet, Matisse et Rouault, le vendéen Milcendeau vagabonde ensuite entre sa demeure à Soullans (Vendée) et ses voyages en Europe, multipliant les paysages, portraits et scènes de genre. Son portrait par son ami Evenepoel est conservé au Musée d'Orsay, celui par Albert Marquet au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Son oeuvre est présente dans des collections privées (Alain Jammes d'Ayzac ; Sergueï Chtchoukine ; Château de Villandr...) et publiques françaises : Musée National d'Art Moderne, Paris ;  Musée du Louvre, Paris ; Musée des beaux-arts de la ville de Paris, Petit-Palais ; Musée du Luxembourg, Paris ; Musée des Beaux-Arts de La Rochelle ; Musée Breton, Quimper ; Musée des Beaux-Arts de Grenoble ; Musée d'arts de Nantes ; Musée municipal, La Roche-sur-Yon ; Historial de la Vendée, Les Luc sur Boulogne.  Comme à l'étranger : Musée de Bakou, Azerbaïdjan ; Paul Getty Museum, Los Angeles (USA).  Il meurt et repose dans son bourg natal de Soullans qui lui consacre désormais un musée (Label "Maison des Illustres").

Oeuvre dans la collection :

Charles Milcendeau, La jeune fille aux yeux bleus, pastel et gouache sur papier,  format à vue 21 par 18  cm, signé Charles Milcendeau en bas à gauche, marie-louise, sans verre, encadrement bois vernis.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Pio Santini (1908-1986)

Pio Santini (1908-1986) est un peintre italien du XXe siècle.

Né à Tivoli près de Rome, Santini s'installe en France en 1933, particulièrement à Paris où il oeuvre dans un premier atelier à Montparnasse. Figurative, assise sur un solide dessin, sa peinture aborde la nature morte, le portrait, la figure, et notamment l'univers du flamenco. Il est notamment le père de trois fils, dont l'acteur Jacques Santini.

Oeuvre dans la collection 

Pio Santini, format à vue 54 par 65 cm, signé en bas à droite, empreinte d'un pouce à la cire rouge au revers de la toile en bas à droite.

Oeuvre cessible, faire offre raisonnable.

C.

Nikolaï Konstantinov Solomin (1916-1999, Соломин, Николай Константинович en cyrillique)

Nikolaï  Konstantinov Solomin (1916-1999), (en cyrillique Никола́й Константи́нович Соло́мин), est un peintre russe du XXe siècle.

Solomin étudie la peinture auprès de son premier maître à l'école académique d'Etat d'arts de Moscou, le paysagiste et théoricien Nikolaï Petrovich Krymov (1884-1958, Крымов, Николай Петрович), puis à l'Institut des beaux-arts de Moscou V.I. Sourikov auprès de S.V. Gerasimov, G.G. Ryazhsky et M.F. Chemyakin. Portraitiste talentueux, fidèle aux traditions de la peinture académique, auteur de nombreux paysages, Solomin est membre durant de nombreuses années des organisations dirigeantes de l'Union des artistes de Moscou de la RSFSR, de l'Union des artistes de la RSFSR et de l'URSS. Il a réalisé nombre de commandes d'État pour des peintures et a créé une galerie de portraits de ses contemporains. 

L'oeuvre de cette figure moscovite de l'art réaliste russe  est aujourd'hui présente dans les collections de la célèbre Galerie nationale Tretiakov et dans celles d'une vingtaine de musées de l'ex-URSS, outre de nombreuses collections privées en France comme au Japon. L'Ordre de la guerre patriotique lui est décerné pour sa participation au conflit 1941-1945. Peintre reconnu en URSS, professeur de peinture à Moscou, Solomin reçoit les titres d "Artiste du peuple de la RSFSR" et d'"Artiste honoré de la RSFSR". En 2000, un an après sa disparition, une exposition rétrospective de son oeuvre est organisée à Moscou.

Oeuvre dans la collection 

Nikolaï Konstantinov Solomin (1916-1999), La jeune fille, technique mixte (dessin au crayon sur papier aquarellé,  rehaussé à la gouache ou à l'huile), format à vue 21 par 32 cm, signature en cyrillique en bas à droite. Oeuvre de 1958.

Prix : faire offre raisonnable.

C.