Paul Mascart (1874-1958)

 Paul Mascart est un peintre français des XIXe et XXe siècles.

Né dans le Nord, Paul Mascart est un peintre rattaché à l'école de Rouen, ayant vécu à Rouen dès 1899 puis à Duclair sur les bords de Seine dès 1908, ayant étudié à l'école des Beaux-Arts de Rouen et avec Joseph Delattre, ayant lié amitié avec ses confrères Albert Lebourg et Marcel Delaunay. Avec ce dernier, il fonde la Société des Artistes Français. Voyageur au gré de ses affectations, le douanier Mascart a peint la Nouvelle-Calédonie de 1929 à 1935, ainsi que son fils Roland. Dès lors, tous deux sont considérés comme "les peintres de la Nouvelle-Calédonie". Ses oeuvres calédoniennes sont exposées à l'exposition coloniale de 1931 et à l'Exposition universelle de 1937 à Paris, au Musée de la France d'Outre-mer la même année. En 1936, à sa retraite, il s'établit définitivement à Montmartre.  Exposant au Salon d'Automne comme aux Indépendants, Paul Mascart reçoit trois commande de l'Etat. En 1960, une exposition lui rend hommage au salon des Indépendants à Paris.

Sa période impressionniste normande fait partie des nombreuses rétrospectives consacrées à l'école de Rouen. Paul Mascart a fait l'objet d'une exposition personnelle au Musée national des Douanes à Bordeaux, puis, avec son fils Roland également peintre, au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac durant tout l'été 2016. En 2011, le centre culturel Tjibaou à Nouméa consacre une monographie au père et au fils Mascart.

Son oeuvre est présente dans nombre de collections publiques françaises : Fonds National d'Art Contemporain, Paris ; Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris ; Assemblée, Nationale, Palais-Bourbon, Paris ; Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt ; Ministère des Affaires Etrangères, Paris ;  Musée national des Douanes, Bordeaux ; Hôtel-de-Ville, Rouen ; Préfecture de la Martinique, Fort-de-France ; Musée de la Nouvelle-Calédonie, Nouméa. Et à l'értanger : Musée d'art et d'histoire de Genève, Suisse.

Oeuvre dans la collection :

Paul Mascart, Voiliers sur la  Seine, pastel du papier, format à vue 24 par 32 cm, signé P Mascart en bas à droite, marie-louise ( marie-louise tachée d'une mouillure en un de ses bords extérieur) et encadrement ( cadre en mauvais état).

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Charles Milcendeau (1872-1919)

 Charles Milcendeau (1872-1919) est un dessinateur et peintre français des XIXe et XXe siècle.

Formé dans l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris et auparavant à l'Académie Jullian où il lie amitié avec Marquet, Matisse et Rouault, le vendéen Milcendeau vagabonde ensuite entre sa demeure à Soullans (Vendée) et ses voyages en Europe, multipliant les paysages, portraits et scènes de genre. Son portrait par son ami Evenepoel est conservé au Musée d'Orsay, celui par Albert Marquet au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Son oeuvre est présente dans des collections privées (Alain Jammes d'Ayzac ; Sergueï Chtchoukine ; Château de Villandr...) et publiques françaises : Musée National d'Art Moderne, Paris ;  Musée du Louvre, Paris ; Musée des beaux-arts de la ville de Paris, Petit-Palais ; Musée du Luxembourg, Paris ; Musée des Beaux-Arts de La Rochelle ; Musée Breton, Quimper ; Musée des Beaux-Arts de Grenoble ; Musée d'arts de Nantes ; Musée municipal, La Roche-sur-Yon ; Historial de la Vendée, Les Luc sur Boulogne.  Comme à l'étranger : Musée de Bakou, Azerbaïdjan ; Paul Getty Museum, Los Angeles (USA).  Il meurt et repose dans son bourg natal de Soullans qui lui consacre désormais un musée (Label "Maison des Illustres").

Oeuvre dans la collection :

Charles Milcendeau, La jeune fille aux yeux bleus, pastel et gouache sur papier,  format à vue 21 par 18  cm, signé Charles Milcendeau en bas à gauche, marie-louise, sans verre, encadrement bois vernis.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Pio Santini (1908-1986)

Pio Santini (1908-1986) est un peintre italien du XXe siècle.

Né à Tivoli près de Rome, Santini s'installe en France en 1933, particulièrement à Paris où il oeuvre dans un premier atelier à Montparnasse. Figurative, assise sur un solide dessin, sa peinture aborde la nature morte, le portrait, la figure, et notamment l'univers du flamenco. Il est notamment le père de trois fils, dont l'acteur Jacques Santini.

Oeuvre dans la collection :

Pio Santini, format à vue, signé en bas à droite.

Oeuvre cessible, faire offre raisonnable.

C.

Jean-Baptiste Valadié (1933)

 Jean-Baptiste Valadié (1933) est un peintre et graveur français des XXe et XXIe siècle.

Né à Brive-la-Gaillarde en 1933, ce Corrézien formé au cours Charpentier à Montparnasse puis aux Arts Appliqués à Paris (1951-1955) est une signature majeure de la peinture contemporaine. L'artiste conjugue un élégant trait figuratif avec une construction  chromatique dissociée du graphisme  pour magnifier ses sujets, dont celui qui lui est le plus cher : la représentation féminine. Exposée dans des galeries en France ( Drouant à Paris, Carlton à Cannes ; Moulin de Vauboyen à Bièvres ; Deauville ; Le Touquet ; ) comme à l'étranger (Alger, Atlanta,  Bruxelles, Durban, Genève, Johannesburg, Knokke, Kyoto, Londres, Munich, Nagoya, Nashville, Neuchâtel, New-York, Osaka, Palm Beach, Sidney, Stocklhom, Tokyo, Washington, Zurich ; So Art à Casablanca ; Galerie des Annonciades à Sainte-Ursanne), son oeuvre moderne, décorative et prolifique est appréciée d'un large cercle d'amateurs. Elle est aussi déclinée sous forme de lithographies comme de livres d'art. En 1987, le Musée de l'hôtel de la monnaie à Paris  lui consacre une exposition.  Le Musée de Brive lui consacre également une rétrospective. L'artiste se partage entre la France et le Maroc où, à Marrakech, le musée L'Ancien Riad est consacré à son oeuvre. Sa signature est recherchée, ses ventes publiques par centaine. Ainsi, pour la période courant jusqu'en 2026, la valeur du point est de 520 euros pour cet artiste, selon l'indice i-CAC.

Oeuvre présente dans la collection :

Jean-Baptiste Valadié, Femme alanguie, huile sur toile, format à vue 60 par 72 cm (format 20P), signé et daté (74 pour 1974) en bas à droite.

Prix : faire offre raisonnable.

Raymond Legueult ( 1898-1971)

 Raymond Jean Legueult ( 1898-1971) est un peintre français du XXe siècle.

Figure majeure du mouvement picturale de la Réalité poétique (1949) avec Brianchon, Caillard et Oudot, professeur aux Arts Déco dès 1925 après y avoir été formé,  chef d'atelier peinture à l'école nationale des beaux-arts à Paris (1953-1968), professeur de Jacky Bluteau, Jean Jamsem, Jean-Michel Nicollet ou encore  Claude Viallat, exposé dans les grandes galeries parisiennes (Bernheim, Charpentier, Druet, Katia Granoff, Louis Carré), présent dans des expositions majeures ( Biennale de Venise, 1936 et 1958  avec une salle entière dédiée. Exposition universelle de New-York, 1939. Exposition universelle de Bruxelles, 1958. Exposition universelle de Montreal, 1967. Musée Courbet à Ornans, "Hommage à Raymond Legueult", 1998. Carrousel du Louvre, "Hommage aux peintres Brayer et Legueult", 2020. Musée Baron Martin à Gray, "Legueult, peintre du bonheur", 2024. ), ami de Maurice Estève, admiré de l'acteur Gary Cooper, successeur de Bonnard et Matisse, le parisien Raymond Legueult est aujourd'hui présent dans de grandes institutions : Metropolitan Museum of Art à New-York ; Centre Georges Pompidou ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Manufacture des Gobelins à Paris ; HAM à Helsinki ; Musée d'Alger ; Musée Toulouse-Lautrec à Albi ; des musées des beaux-arts en région (Bayonne, Honfleur, Morlaix, Nancy, Pau, Vesoul...) ; des ambassades (Bucarest, Canberra, New Delhi...) et ministères français, car une vingtaine d'oeuvres de Legueult furent acquises par l'Etat.

Oeuvre présente dans la collection :

Raymond Legueult, Bouquet sur la table, dessin sur papier, signé et daté de 1954 ( "54") en bas à gauche, format à vue 22, 5 par par 31 cm, sous-verre, marie louise et encadrement.

Prix : faire offre raisonnable.

Michel Rodde (1913-2009)

 Michel Rodde (1913-1919) est un peintre et lithographe français des XXe et XXIe siècle.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Michel Rodde, Village méridional, aquarelle sur papier, format à vue 37 par 24,5 cm, signée au crayon en bas à droite, marie-louise, sous-verre et encadrement.

Oeuvre cessible, faire offre.

Henry Scheffer (1798-1862)

 Hendrik Scheffer dit Henry Scheffer (1798-1862) est un peintre français du XIXe siècle.

Né à La Haye (Pays-Bas) d'un père peintre à la cour du napoléonien roi de Hollande, Henry Scheffer  est un peintre  qui s'inscrit dans le mouvement romantique. Elève du peintre néo-classique Pierre-Narcisse Guérin,  il expose au Salon de 1824 - où il est apprécié de Stendhal - à 1859. Frère cadet d'Ary Scheffer, lui-même artiste attitré du roi Louis-Philippe, Henry réalise nombre d'oeuvres de commandes officielles sous la Monarchie de Juillet, de la part du roi et de la famille royale, pour le musée de l'histoire de France fondé au château de Versailles. En 1830, l'Etat lui achète son Charlotte Corday présenté au Salon. Portraitiste et peintre de scènes historiques, il reçoit la médaille de première classe à l'Exposition Universelle de 1855. Il forme également le peintre Pierre Puvis de Chavannes en 1846-1847. De nos jours, sa signature est présente dans de grands musées des beaux-arts en France (Ajaccio, Besançon, Grenoble, Orléans, Reims, Rennes, Rouen) et aux Pays-Bas, à Genève, au USA (Los Angeles County Museum of Art), au Louvre comme au château de Versailles, au Palais du Luxembourg (Sénat) et au Musée Carnavalet. Son atelier du 16 rue Chaptal, commun avec son frère aîné Ary, abrite aujourd'hui le Musée de la Vie romantique à Paris qui y présente nombre d'oeuvres de la fratrie. Le Rijkmuseum à Amsterdam conserve un portrait de l'artiste, le British Museum à Londres une gravure d'après une toile de l'artiste.  Les oeuvres de cet artiste prolifique sont rares sur le marché, notamment appréciées des amateurs en Suisse.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Henry Scheffer, Beaune le jour du marché, crayon sur papier réhaussé à l'aquarelle, format à vue 18,5 par 27 cm, signé en bas à droite, non daté, marie-louise et encadrement.

Henry Scheffer a peint plusieurs oeuvres représentant cette ville bourguignonne.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Xul Solar (1887-1963)

Oscar Alejandro Schulz Solari dit Xul Solar (1887-1963) est un peintre argentin des XIXe et XXe siècle.

L'oeuvre de cet artiste moderniste majeur est présente dans les collections de nombre d'institutions de par le monde ou a fait l'objet d'expositions personnelles dans ces institutions : Metropolitan Museum of Modern Art (Moma) à New-York (USA) ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (France) ; Musée Xul Solar, Buenos Aires (Argentine) ; Muceo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos-Aires ;  Museum of Fine Arts, Houston (USA) ; Phoenix Art Museum, Phoenix (USA) ; Bilbao Fine arts Museum, Bilbao (Espagne) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (Espagne) ; NSU Art Museum, Fort Lauderdale (USA) ; Fundacion Malba, Buenos Aires ; Pérez Art Museum, Miami (USA) ; Blanton Museum of Art (USA) ; Museo de Arte Carrillo Gill, Mexico ; Biblioteca Nacinal, Buenos Aires ; Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Mexico ; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo (Brésil) ; Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Argentine) ; Palacio Episcopal, Malaga (Espagne) ; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo,  Séville, (Espagne) ; Moderna Museet, Stockholm (Suède) ; Fundacão Memorial da América Latina, São Paulo (Brésil) ; Centre culturel Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro (Brésil) ; Galeries du Courtauld Institute, Londres (Royaume-Uni) ; Galerie Guillermo de Osma, Madrid (Espagne) ; Musée d'art américain de Maldonado (MAAM), (Uruguay) ; Galerie Kramer, Buenos Aires.

Expositions personnelles en galerie : Louis Stern Fine Arts à West Hollywood, Californie (USA) ; Galeria Rubbers Internacional à Buenos-Aires (depuis 1970) ; Javier Galeria de Arte à Buenos-Aires ;   Galeria Candilejas à Buenos-Aires ;   Galeria Van Riel à Buenos-Aires ;  Galeria Guion à Buenos-Aires ;  Galeria Samos à Buenos-Aires ; Rachel Adler Fine Art à Broadway (USA)en 2009 ; Galleria Arte à Milan (Italie).

Des galeries ont présenté l'artiste dans des foires internationales, telles que : FIAC, Art Contemporain, Grand Palais, Paris (France), en 1978 ( avec 62 oeuvres) ; Biennale de Venise, en 2013, etc.

Selon le site MutualArt, l'oeuvre de Xul Solar la plus cotée fut négociée à 88 000 USD.

OEUVRE DANS LA COLLECTION : 

Xul Solar, sans titre, technique mixte (gouache et pastel)  sur papier, format à vue 49 par 63,5 cm, signé "X Solar" en bas à droite, non daté.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Jacques Pajak ( 1930-1965)

 Jacques Pajak (1930-1965) est un peintre franco-suisse du XXe siècle.

Né à Strasbourg le 17 avril 1930, Jacques Pajak est le fils d'un peintre d'origine polonaise émigré en Alsace, Jean Pajak, qui  l'initie très tôt à la peinture. Jacques Pajak est formé à l'école des beaux-arts de Strasbourg  dès 1947, avant d'intégrer l'IDHEC à Paris en 1951. Frénétique, son oeuvre marque l'immédiat après-guerre, entre abstraction lyrique, tachisme, puis néo-expressionnisme. 

Sa première exposition se déroule en 1950 à Strasbourg. En 1955, la galerie de Beaune à Paris devient son premier marchand, ce avant que le galerie Marbach à Berne comme à Paris ne signe un contrat d'exclusivité avec le peintre.

Il meurt prématurément dans un accident de la route le 27 juillet 1965 à Vitry-le-François, laissant une oeuvre considérable, riche de quelque 10 000 pièces.

En 1985-1986, le musée cantonal des beaux-arts de Lausanne consacre un exposition à Jacques Pajak : "Pajak. Un météore".

Quelque 70 de ses ouvres sont conservés au célèbre musée Jenish à Vevey (Suisse). Le  FRAC Alsace (avec 9 huiles sur toile, datées de 1959 à 1964, achetées en 1984) à Sélestat et le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (33 pièces) conserve également son oeuvre. L'IMEC conserve des écrits du peintre depuis 2011.

La galerie espagnole Promoart propose des oeuvres sur le site Arsper.

OEUVRE DISPONIBLE

Composition, huile sur toile,  format à vue 50 par 65 cm, signé "Pajak" au pinceau au dos sur la toile, numéroté au dos sur le châssis, non encadré.

Oeuvre cessible.

Prix : faire offre équitable.

Elena Bogatyr (1951-)

 Elena Bogatyr (1951-) est une peintre ukrainienne des XXe et XXIe siècle.

Architecte formée à Kharkov (Ukraine) et diplômée de l'école des beaux-arts de Belgorod (Russie), Elena Bogatyr réside et peint en France depuis trois décennies, précisément établie entre Saint-Malo, Saint-Briac et Dinard, sur la côte d'Emeraude en Bretagne. 

Figurative, composée de paysages et de matures mortes, son oeuvre se place dans l'esprit du peintre russe Vassili Polenov (1844-1927). Elle est principalement représentée par une galerie d'art américaine (5 Lambert Lane, NJ 08530, à Lambertville dans le New-Jersey), en exclusivité au USA. 

Elena Bogatyr expose depuis 1998 (Dinard, Monaco, Tokyo, Saint-Tropez, Moscou). Depuis 2000, l'artiste est membre de la Fondation Taylor (Paris). En 2018, elle a été l'invitée d'honneur du salon d'Ernée, en Mayenne, pour la peinture. Elena Bogatyr participe à des salons parisiens, tel que le salon d'automne (2019), le Salon national des Beaux-Arts (2017, 2018, 2019, 2020), le salon des Indépendants (2020), Art Capital (2015, 2019). Elle a participé au Festival International des Arts  à Moscou en 2016 et à la Biennale de Venise en 2022. 

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Elena Bogatyr, Les hortensias en Bretagne, huile sur toile, format à vue 22 par 29 cm, signé en bas à gauche E Bogatyr.

Oeuvre cessible, faire offre raisonnable.

SM.

REFERENCES EN VENTE PUBLIQUE

L'oeuvre de l'artiste ne semble pas être passée en salle des ventes.

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