Henri Hourtal (1877-1944)

 Henri Hourtal (1877-1944) est un peintre français du XXe siècle.

L'artiste nait le 15 mars 1877 à Carcassonne, Aude. De la classe 1897, le jeune Henri Joseph Hourtal est dispensé de service militaire en vertu de la loi de 1889, comme soutien de famille. Henri Hourtal est alors formé à l'école des Beaux-Arts de Toulouse dès 1898, bénéficiant en mai 1897 d'une bourse de la ville de Carcassonne, puis de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où, élève de Etienne Tournès, un disciple d'Alexandre Cabanel,  il est pensionnaire du département de l'Aude.  En août 1903, toujours étudiant à Toulouse, Hourtal expose chez Caselli. "Ses études respirent la vie et font augurer un bel avenir au jeune artiste." En 1904, il monte à Paris où il réside rue Leverrier. Dès 1905, ses oeuvres exposées sont remarquées par la critique dans sa ville natale qui le compare à Eugène Carrière.

Dès 1906, Hourtal expose au Salon des Artistes français à Paris. En 1906, 1910, 1912 et 1922, ses envois sont appréciés au Salon des Indépendants où il expose de 1906 à 1927.

En 1909, Hourtal participe à l'exposition collective La Société Moderne aux prestigieuses galeries Durand-Ruel, 16 rue Laffitte à Paris, aux côtés des Georges d'Espagnat et Paul Madeline.

En 1911, ses envois au Salon d'Hiver sont aussi remarqués. "Ce jeune artiste a déjà pris un place distinguée aux Indépendants." En 1914, l'artiste réside au 161 boulevard Montparnasse.

Lors de la première foire de Rabat en 1917, Hourtal participe à l'exposition collective dans le pavillon du journal France-Maroc.

En 1921, Hourtal participe à l'exposition de la Société des Peintres du Paris moderne à la Galerie La Boétie.

A l'Exposition nationale coloniale de 1922 à Marseille, Hourtal figure parmi les artistes exposés au palais du Maroc, avec notamment Suréda, Communal et Landowsky.

En octobre-novembre 1922 à Paris, Hourtal figure parmi les exposants (Landowski, Majorelle, Suréda)  de l'exposition collective  Le Maroc vu par les peintres contemporains, à la Galerie Georges Petit, ce sous le patronage du Maréchal Lyautey. C'est la deuxième exposition collective consacrée au Maroc, la première ayant eu lieu à Casablanca en 1918. En 1922, l'Etat français acquiert une huile sur toile au peintre.

En 1923, il illustre le livre Rabat ou les Heures Marocaines des frères Tharaud. Cette même année, des oeuvres de Hourtal acquises par la direction générale de l'Instruction publique, des Beaux-Arts et des Antiquités sont présentes dans les appartements de la Résidence occupée alors par Lyautey.

Du premier au 15 mars 1926, la célèbre galerie Georges Petit présente rue de Sèze une exposition personnelle de l'oeuvre de Hourtal.

En 1928, son envoi au Salon d'Automne est également remarqué. 

Au salon de 1931, la Société Nationale des Beaux-Arts attribue le prix annuel Castelucho-Diana (Paysage) à Henri Hourtal. Cette même année, il participe au salon de l'Orientine au théâtre municipale de Chatellerault, y exposant des vues de La Roche-Posay, Parthenay, Angles-sur-l'Anglin.

En 1932 et 1933, Hourtal expose des monotypes à la Société Nationale des Beaux-Arts dont il est sociétaire.

En 1933, il participe au Salon des Artistes Occitans, boulevard Saint-Germain à Paris, aux côtés de Chabaud, Maillol, Henri Martin. En 1933, alors qu'il réside au 1 rue de Bourbon-le-Château à Paris (VIe), l'artiste peint Angles-sur-L'Anglin.

En juin 1933 lors du salon des Artistes français à Paris, Henri Hourtal est distingué par le prix Louis Dumoulin pour l'Algérie, prix de peinture décerné par la société coloniale des artistes français à Paris. En juillet 1934, la ville de Paris acquiert un monotype de l'artiste exposé à la Société coloniale, Café Maure.

En 1936 au Grand Palais, son envoi à la Société Nationale des Beaux-Arts est apprécié. 

En 1939, un timbre d'une série marocaine est édité. Son dessin est l'oeuvre de Hourtal représentant la mosquée de Salé. Cette même année, le critique Paul Sentenac remarque les envois d'Hourtal à la Société Nationale des Beaux-Arts lors de son exposition au Grand Palais.

Peintre post-impressionniste et orientaliste, et notamment consacré au domaine marocain sous le Protectorat (1912-1956), Henri Hourtal disparait le 20 avril 1944 à Angles-sur-l'Anglin. Il avait 67 ans.

En 1945, le Salon des Artistes Audois organise une rétrospective Hourtal à Carcassonne.

Le Musée des Année 30 conserve une oeuvre de Hourtal à Boulogne-Billancourt. Le secrétariat d'état chargé de la jeunesse et des sports conserve une  vue de Rabat de l'artiste, ce depuis 1936, inventoriée au Fonds national d'Art Contemporain.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Henri Hourtal, paysage, huile sur toile, format à vue cm, signé en bas à gauche.

Marc Davet (1951-2023)

 Marc Davet (1951-2023)  est un peintre français des XXe et XXIe siècles.

Fécampais né en 1951, Marc Davet est formé à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs à Paris avant de s'orienter initialement vers la création textile.   Peintre baroque s'inscrivant dans la mouvance surréaliste, l'artiste désormais établi à La Rochelle conçoit une oeuvre reconnaissable entre toutes, élaborant ses huiles sur toile avec l'exigeante technique des glacis chère à l'école flamande.

L'OEUVRE DANS LA COLLECTION :

Marc Davet,  Ludivine, huile sur toile, format à vue 41 par 33 cm, signée en bas à gauche,  titrée "Ludivine" au dos, contresignée "Davet" au dos, encadrée.

L'oeuvre est cessible, faire offre raisonnable.

Paul Durand

 Paul Durand (1925-1977) est un illustrateur français du XXe siècle.

QUATRE OEUVRES  DANS LA COLLECTION :

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

C.

Pierre de Clausade

 Pierre de Clausade (1910-1976) est un peintre français du XXe siècle.

Né à Paris le 15 avril 1910, fils dun peintre et d'une sculptrice, Pierre de Clausade porte aussi l'empreinte de sa formation d'architecte dans l'ensemble de son œuvre, ce jusqu'à sa mort prématurée en 1976 dans sa villégiature montagnarde. Après sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, Clausade se lance dans d'innombrables expérimentations afin de développer un mode d'expression qui lui soit propre. Son ambition est de créer un style unique dans lequel il se sente à l'aise.

Dès mai-juin 1930, le jeune artiste expose à la librairie Foyer des Lettres, de Louis David, avenue de la Muette à Paris. En 1931, il se fiance avec Simone Péron. En juillet 1937, il expose des nus à la galerie Ecalle, 3 rue du Faubourg Saint-Honoré. Après plusieurs années d'essais, il organise enfin sa première vraie exposition personnelle au Salon de Paris en 1941, où il obtint une médaille d'argent, initiant ses participations à la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris. Dès lors, il expose régulièrement au Salon d'Hiver, de 1942 à 1948. En 1945, il est admis comme membre du Salon d'Hiver. Grâce au succès croissant de ses expositions, Clausade commence à recevoir des invitations à exposer dans le monde entier : Londres, New-York, Montreal, Rio de Janeiro, Sao-Paulo, Lisbonne, Alexandrie Le Caire, Beyrouth, Vienne. En janvier 1953, il reçoit la médaille d’argent du jury du Salon de Paris.

Outre quelques nus et portraits, Clausade est un paysagiste pour l'essentiel. Il se focalise sur les littoraux de Bretagne comme de ceux Normandie, et surtout sur ses emblématiques bords de Loire. Il a également fixé la Dordogne, Venise et Paris.

Clausade s’inspire des cubistes, de leurs formes simplifiées et de leur notions d’ordre et d’harmonie. Il les associe à un style monochrome pour se les approprier. Son succès lui permit de perfectionner ce style unique. Ses créations de vastes masses nuageuses nous transportent dans un univers de solitude et de beauté, pour lequel les collectionneurs internationaux ont manifesté leur admiration.

Clausade est présent dans de prestigieuses collections privées et dans diverses collections publiques, dont au Musée d'Art Contemporain de Montreal, au Boston Museum of Fine Arts (USA) et au Minneapolis Museum of Fine Arts (USA).

OEUVRE DANS LA COLLECTION :

Pierre de Clausade, Paysage maritime, huile sur toile, format à vue 37 par 44,5 cm, signée en bas à gauche, encadrée (ni titrée, ni contresignée, ni datée au dos).

Si intéressé-ée par son acquisition, merci de faire une offre cohérente.

R.

Françoise de Felice

 Françoise de Felice (Paris 1952-) est une peintre française des XXe et XXIe siècles.

OEUVRE :

Françoise de Felice, Personnages féminins, Aquarelle et crayon sur papier, format 50 par 64 cm, signé en bas à gauche.

C

Akim Elmam

 Hakim Elmam (1984-) est un peintre français du XXe siècle.

D'origine kabyle, né en Algérie en 1984 et diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts d'Alger, Hakim Elmam découvre la France à l'occasion d'une exposition en Bourgogne en 2011. Depuis, il vit et travaille à Rouen en Normandie. Après une période tendant vers l'abstraction, sa peinture s'apparente aujourd'hui au postimpressionnisme, attachée à la lumière et doté d'une touche vivante, impulsive. Ses sujets embrassent le paysage, les scènes de genre, les portraits.

Oeuvre proposée :

C.

Léonard Bordes

Lucien Adrion (1889-1953)

 Lucien Adrion (1889-1953) est un peintre et lithographe français du XXe siècle.

Né à Strasbourg en 1889, l'Alsacien Lucien Adrion est un peintre postimpressionniste qui s'attache aux paysages et aux scènes de genre. Avec sa palette souvent claire, il brosse de grands format à l'huile et y fixe des vues de la Ville-Lumière et de ses monuments emblématiques, comme des vues du littoral de Bretagne, de Normandie, de Picardie et de Provence. Sa première exposition personnelle date de 1921, à la galerie Chéron à Paris. Dans la capitale, il expose aux grans salons, tel que le Salon d'Automne, celui des Tuileries et celui des Indépendants. Il disparait en 1953 à l'âge de 64 ans. Deux ans après, en 1955, sa ville natale  organise une vaste rétrospective Adrion dans ses divers musées, notamment au château des Rohan. Aujourd'hui, la signature de Lucien Adrion est présente dans nombre de collections publiques : Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (France) ; Van Gogh Museum à Amsterdam (Pays-Bas) ; Neue Nationalgalerie à Berlin (Allemagne) ; Neue Pinakothek à Munich (Allemagne) ; Art Institue of Chicago (USA).

Oeuvre proposée :

Lucien Adrion, Un village, huile sur toile au format 60 par 81 cm, signée "Adrion" en bas à droite, encadrée dans un cadre bois mouluré au format 69 par 89 cm. Au dos de la toile, marque de la maison Lucien Lefebvre-Foinet à Paris. Aucune inscription manifeste au dos, ni titre, ni date, ni signature.

Oeuvre cessible, faire offre svp.

R.

Raymond Poulet (1934-)

 Raymond Poulet (Paris 1934-) est un peintre et lithographe français des XXe et XXIe siècle.

Oeuvre proposée :

Bouquet au paysage bleu, Huile sur toile, signée en bas à droite, format à vue 60 par 81 cm. 

Prix : faire offre raisonnable.

C.

Paul Mascart (1874-1958)

 Paul Mascart est un peintre français des XIXe et XXe siècles.

Né dans le Nord, Paul Mascart est un peintre rattaché à l'école de Rouen, ayant vécu à Rouen dès 1899 puis à Duclair sur les bords de Seine dès 1908, ayant étudié à l'école des Beaux-Arts de Rouen et avec Joseph Delattre, ayant lié amitié avec ses confrères Albert Lebourg et Marcel Delaunay. Avec ce dernier, il fonde la Société des Artistes Français. Voyageur au gré de ses affectations, le douanier Mascart a peint la Nouvelle-Calédonie de 1929 à 1935, ainsi que son fils Roland. Dès lors, tous deux sont considérés comme "les peintres de la Nouvelle-Calédonie". Ses oeuvres calédoniennes sont exposées à l'exposition coloniale de 1931 et à l'Exposition universelle de 1937 à Paris, au Musée de la France d'Outre-mer la même année. En 1936, à sa retraite, il s'établit définitivement à Montmartre.  Exposant au Salon d'Automne comme aux Indépendants, Paul Mascart reçoit trois commande de l'Etat. En 1960, une exposition lui rend hommage au salon des Indépendants à Paris.

Sa période impressionniste normande fait partie des nombreuses rétrospectives consacrées à l'école de Rouen. Paul Mascart a fait l'objet d'une exposition personnelle au Musée national des Douanes à Bordeaux, puis, avec son fils Roland également peintre, au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac durant tout l'été 2016. En 2011, le centre culturel Tjibaou à Nouméa consacre une monographie au père et au fils Mascart.

Son oeuvre est présente dans nombre de collections publiques françaises : Fonds National d'Art Contemporain, Paris ; Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris ; Assemblée, Nationale, Palais-Bourbon, Paris ; Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt ; Ministère des Affaires Etrangères, Paris ;  Musée national des Douanes, Bordeaux ; Hôtel-de-Ville, Rouen ; Préfecture de la Martinique, Fort-de-France ; Musée de la Nouvelle-Calédonie, Nouméa. Et à l'értanger : Musée d'art et d'histoire de Genève, Suisse.

Oeuvre dans la collection :

Paul Mascart, Voiliers sur la  Seine, pastel du papier, format à vue 24 par 32 cm, signé P Mascart en bas à droite, marie-louise ( marie-louise tachée d'une mouillure en un de ses bords extérieur) et encadrement ( cadre en mauvais état).

Oeuvre cessible, faire offre.

C.