Henri Hourtal (1877-1944)

 Henri Hourtal (1877-1944) est un peintre français du XXe siècle.

L'artiste nait le 15 mars 1877 à Carcassonne, Aude. De la classe 1897, le jeune Henri Joseph Hourtal est dispensé de service militaire en vertu de la loi de 1889, comme soutien de famille. Henri Hourtal est alors formé à l'école des Beaux-Arts de Toulouse dès 1898, bénéficiant en mai 1897 d'une bourse de la ville de Carcassonne, puis de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où, élève de Etienne Tournès, un disciple d'Alexandre Cabanel,  il est pensionnaire du département de l'Aude.  En août 1903, toujours étudiant à Toulouse, Hourtal expose chez Caselli. "Ses études respirent la vie et font augurer un bel avenir au jeune artiste." En 1904, il monte à Paris où il réside rue Leverrier. Dès 1905, ses oeuvres exposées sont remarquées par la critique dans sa ville natale qui le compare à Eugène Carrière.

Dès 1906, Hourtal expose au Salon des Artistes français à Paris. En 1906, 1910, 1912 et 1922, ses envois sont appréciés au Salon des Indépendants où il expose de 1906 à 1927.

En 1909, Hourtal participe à l'exposition collective La Société Moderne aux prestigieuses galeries Durand-Ruel, 16 rue Laffitte à Paris, aux côtés des Georges d'Espagnat et Paul Madeline.

En 1911, ses envois au Salon d'Hiver sont aussi remarqués. "Ce jeune artiste a déjà pris un place distinguée aux Indépendants." En 1914, l'artiste réside au 161 boulevard Montparnasse.

Lors de la première foire de Rabat en 1917, Hourtal participe à l'exposition collective dans le pavillon du journal France-Maroc.

En 1921, Hourtal participe à l'exposition de la Société des Peintres du Paris moderne à la Galerie La Boétie.

A l'Exposition nationale coloniale de 1922 à Marseille, Hourtal figure parmi les artistes exposés au palais du Maroc, avec notamment Suréda, Communal et Landowsky.

En octobre-novembre 1922 à Paris, Hourtal figure parmi les exposants (Landowski, Majorelle, Suréda)  de l'exposition collective  Le Maroc vu par les peintres contemporains, à la Galerie Georges Petit, ce sous le patronage du Maréchal Lyautey. C'est la deuxième exposition collective consacrée au Maroc, la première ayant eu lieu à Casablanca en 1918. En 1922, l'Etat français acquiert une huile sur toile au peintre.

En 1923, il illustre le livre Rabat ou les Heures Marocaines des frères Tharaud. Cette même année, des oeuvres de Hourtal acquises par la direction générale de l'Instruction publique, des Beaux-Arts et des Antiquités sont présentes dans les appartements de la Résidence occupée alors par Lyautey.

Du premier au 15 mars 1926, la célèbre galerie Georges Petit présente rue de Sèze une exposition personnelle de l'oeuvre de Hourtal.

En 1928, son envoi au Salon d'Automne est également remarqué. 

Au salon de 1931, la Société Nationale des Beaux-Arts attribue le prix annuel Castelucho-Diana (Paysage) à Henri Hourtal. Cette même année, il participe au salon de l'Orientine au théâtre municipale de Chatellerault, y exposant des vues de La Roche-Posay, Parthenay, Angles-sur-l'Anglin.

En 1932 et 1933, Hourtal expose des monotypes à la Société Nationale des Beaux-Arts dont il est sociétaire.

En 1933, il participe au Salon des Artistes Occitans, boulevard Saint-Germain à Paris, aux côtés de Chabaud, Maillol, Henri Martin. En 1933, alors qu'il réside au 1 rue de Bourbon-le-Château à Paris (VIe), l'artiste peint Angles-sur-L'Anglin.

En juin 1933 lors du salon des Artistes français à Paris, Henri Hourtal est distingué par le prix Louis Dumoulin pour l'Algérie, prix de peinture décerné par la société coloniale des artistes français à Paris. En juillet 1934, la ville de Paris acquiert un monotype de l'artiste exposé à la Société coloniale, Café Maure.

En 1936 au Grand Palais, son envoi à la Société Nationale des Beaux-Arts est apprécié. 

En 1939, un timbre d'une série marocaine est édité. Son dessin est l'oeuvre de Hourtal représentant la mosquée de Salé. Cette même année, le critique Paul Sentenac remarque les envois d'Hourtal à la Société Nationale des Beaux-Arts lors de son exposition au Grand Palais.

Peintre post-impressionniste et orientaliste, et notamment consacré au domaine marocain sous le Protectorat (1912-1956), Henri Hourtal disparait le 20 avril 1944 à Angles-sur-l'Anglin. Il avait 67 ans.

En 1945, le Salon des Artistes Audois organise une rétrospective Hourtal à Carcassonne.

Le Musée des Année 30 conserve une oeuvre de Hourtal à Boulogne-Billancourt. Le secrétariat d'état chargé de la jeunesse et des sports conserve une  vue de Rabat de l'artiste, ce depuis 1936, inventoriée au Fonds national d'Art Contemporain.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Henri Hourtal, paysage, huile sur toile, format à vue cm, signé en bas à gauche.

Marc Davet (1951-2023)

 Marc Davet (1951-2023)  est un peintre français des XXe et XXIe siècles.

Fécampais né en 1951, Marc Davet est formé à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs à Paris avant de s'orienter initialement vers la création textile.   Peintre baroque s'inscrivant dans la mouvance surréaliste, l'artiste désormais établi à La Rochelle conçoit une oeuvre reconnaissable entre toutes, élaborant ses huiles sur toile avec l'exigeante technique des glacis chère à l'école flamande.

L'OEUVRE DANS LA COLLECTION :

Marc Davet,  Ludivine, huile sur toile, format à vue 41 par 33 cm, signée en bas à gauche,  titrée "Ludivine" au dos, contresignée "Davet" au dos, encadrée.

L'oeuvre est cessible, faire offre raisonnable.

Paul Durand

 Paul Durand (1925-1977) est un illustrateur français du XXe siècle.

QUATRE OEUVRES  DANS LA COLLECTION :

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

Paul Durand (paternité supposée), technique mixte sur carton, non signé, non daté.

C.

Pierre de Clausade

 Pierre de Clausade (1910-1976) est un peintre français du XXe siècle.

Né à Paris le 15 avril 1910, fils dun peintre et d'une sculptrice, Pierre de Clausade porte aussi l'empreinte de sa formation d'architecte dans l'ensemble de son œuvre, ce jusqu'à sa mort prématurée en 1976 dans sa villégiature montagnarde. Après sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Paris, Clausade se lance dans d'innombrables expérimentations afin de développer un mode d'expression qui lui soit propre. Son ambition est de créer un style unique dans lequel il se sente à l'aise.

Dès mai-juin 1930, le jeune artiste expose à la librairie Foyer des Lettres, de Louis David, avenue de la Muette à Paris. En 1931, il se fiance avec Simone Péron. En juillet 1937, il expose des nus à la galerie Ecalle, 3 rue du Faubourg Saint-Honoré. Après plusieurs années d'essais, il organise enfin sa première vraie exposition personnelle au Salon de Paris en 1941, où il obtint une médaille d'argent, initiant ses participations à la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris. Dès lors, il expose régulièrement au Salon d'Hiver, de 1942 à 1948. En 1945, il est admis comme membre du Salon d'Hiver. Grâce au succès croissant de ses expositions, Clausade commence à recevoir des invitations à exposer dans le monde entier : Londres, New-York, Montreal, Rio de Janeiro, Sao-Paulo, Lisbonne, Alexandrie Le Caire, Beyrouth, Vienne. En janvier 1953, il reçoit la médaille d’argent du jury du Salon de Paris.

Outre quelques nus et portraits, Clausade est un paysagiste pour l'essentiel. Il se focalise sur les littoraux de Bretagne comme de ceux Normandie, et surtout sur ses emblématiques bords de Loire. Il a également fixé la Dordogne, Venise et Paris.

Clausade s’inspire des cubistes, de leurs formes simplifiées et de leur notions d’ordre et d’harmonie. Il les associe à un style monochrome pour se les approprier. Son succès lui permit de perfectionner ce style unique. Ses créations de vastes masses nuageuses nous transportent dans un univers de solitude et de beauté, pour lequel les collectionneurs internationaux ont manifesté leur admiration.

Clausade est présent dans de prestigieuses collections privées et dans diverses collections publiques, dont au Musée d'Art Contemporain de Montreal, au Boston Museum of Fine Arts (USA) et au Minneapolis Museum of Fine Arts (USA).

OEUVRE DANS LA COLLECTION :

Pierre de Clausade, Paysage maritime, huile sur toile, format à vue 37 par 44,5 cm, signée en bas à gauche, encadrée (ni titrée, ni contresignée, ni datée au dos).

Si intéressé-ée par son acquisition, merci de faire une offre cohérente.

R.

Françoise de Felice

 Françoise de Felice (Paris 1952-) est une peintre française des XXe et XXIe siècles.

OEUVRE :

Françoise de Felice, Personnages féminins, Aquarelle et crayon sur papier, format 50 par 64 cm, signé en bas à gauche.

C

Akim Elmam

 Hakim Elmam (1984-) est un peintre français du XXe siècle.

D'origine kabyle, né en Algérie en 1984 et diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts d'Alger, Hakim Elmam découvre la France à l'occasion d'une exposition en Bourgogne en 2011. Depuis, il vit et travaille à Rouen en Normandie. Après une période tendant vers l'abstraction, sa peinture s'apparente aujourd'hui au postimpressionnisme, attachée à la lumière et doté d'une touche vivante, impulsive. Ses sujets embrassent le paysage, les scènes de genre, les portraits.

Oeuvre proposée :

C.

Léonard Bordes

Lucien Adrion (1889-1953)

 Lucien Adrion (1889-1953) est un peintre et lithographe français du XXe siècle.

Né à Strasbourg en 1889, l'Alsacien Lucien Adrion est un peintre postimpressionniste qui s'attache aux paysages et aux scènes de genre. Avec sa palette souvent claire, il brosse de grands format à l'huile et y fixe des vues de la Ville-Lumière et de ses monuments emblématiques, comme des vues du littoral de Bretagne, de Normandie, de Picardie et de Provence. Sa première exposition personnelle date de 1921, à la galerie Chéron à Paris. Dans la capitale, il expose aux grans salons, tel que le Salon d'Automne, celui des Tuileries et celui des Indépendants. Il disparait en 1953 à l'âge de 64 ans. Deux ans après, en 1955, sa ville natale  organise une vaste rétrospective Adrion dans ses divers musées, notamment au château des Rohan. Aujourd'hui, la signature de Lucien Adrion est présente dans nombre de collections publiques : Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (France) ; Van Gogh Museum à Amsterdam (Pays-Bas) ; Neue Nationalgalerie à Berlin (Allemagne) ; Neue Pinakothek à Munich (Allemagne) ; Art Institue of Chicago (USA).

Oeuvre proposée :

Lucien Adrion, Un village, huile sur toile au format 60 par 81 cm, signée "Adrion" en bas à droite, encadrée dans un cadre bois mouluré au format 69 par 89 cm. Au dos de la toile, marque de la maison Lucien Lefebvre-Foinet à Paris. Aucune inscription manifeste au dos, ni titre, ni date, ni signature.

Oeuvre cessible, faire offre svp.

R.

Raymond Poulet (1934-)

 Raymond Poulet (Paris 1934-) est un peintre et lithographe français des XXe et XXIe siècle.

Oeuvre proposée :

Bouquet au paysage bleu, Huile sur toile, signée en bas à droite, format à vue 60 par 81 cm. 

Prix : faire offre raisonnable.

C.

Paul Mascart (1874-1958)

 Paul Mascart est un peintre français des XIXe et XXe siècles.

Né dans le Nord, Paul Mascart est un peintre rattaché à l'école de Rouen, ayant vécu à Rouen dès 1899 puis à Duclair sur les bords de Seine dès 1908, ayant étudié à l'école des Beaux-Arts de Rouen et avec Joseph Delattre, ayant lié amitié avec ses confrères Albert Lebourg et Marcel Delaunay. Avec ce dernier, il fonde la Société des Artistes Français. Voyageur au gré de ses affectations, le douanier Mascart a peint la Nouvelle-Calédonie de 1929 à 1935, ainsi que son fils Roland. Dès lors, tous deux sont considérés comme "les peintres de la Nouvelle-Calédonie". Ses oeuvres calédoniennes sont exposées à l'exposition coloniale de 1931 et à l'Exposition universelle de 1937 à Paris, au Musée de la France d'Outre-mer la même année. En 1936, à sa retraite, il s'établit définitivement à Montmartre.  Exposant au Salon d'Automne comme aux Indépendants, Paul Mascart reçoit trois commande de l'Etat. En 1960, une exposition lui rend hommage au salon des Indépendants à Paris.

Sa période impressionniste normande fait partie des nombreuses rétrospectives consacrées à l'école de Rouen. Paul Mascart a fait l'objet d'une exposition personnelle au Musée national des Douanes à Bordeaux, puis, avec son fils Roland également peintre, au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac durant tout l'été 2016. En 2011, le centre culturel Tjibaou à Nouméa consacre une monographie au père et au fils Mascart.

Son oeuvre est présente dans nombre de collections publiques françaises : Fonds National d'Art Contemporain, Paris ; Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris ; Assemblée, Nationale, Palais-Bourbon, Paris ; Musée des Années Trente, Boulogne-Billancourt ; Ministère des Affaires Etrangères, Paris ;  Musée national des Douanes, Bordeaux ; Hôtel-de-Ville, Rouen ; Préfecture de la Martinique, Fort-de-France ; Musée de la Nouvelle-Calédonie, Nouméa. Et à l'értanger : Musée d'art et d'histoire de Genève, Suisse.

Oeuvre dans la collection :

Paul Mascart, Voiliers sur la  Seine, pastel du papier, format à vue 24 par 32 cm, signé P Mascart en bas à droite, marie-louise ( marie-louise tachée d'une mouillure en un de ses bords extérieur) et encadrement ( cadre en mauvais état).

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Charles Milcendeau (1872-1919)

 Charles Milcendeau (1872-1919) est un dessinateur et peintre français des XIXe et XXe siècle.

Formé dans l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris et auparavant à l'Académie Jullian où il lie amitié avec Marquet, Matisse et Rouault, le vendéen Milcendeau vagabonde ensuite entre sa demeure à Soullans (Vendée) et ses voyages en Europe, multipliant les paysages, portraits et scènes de genre. Son portrait par son ami Evenepoel est conservé au Musée d'Orsay, celui par Albert Marquet au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Son oeuvre est présente dans des collections privées (Alain Jammes d'Ayzac ; Sergueï Chtchoukine ; Château de Villandr...) et publiques françaises : Musée National d'Art Moderne, Paris ;  Musée du Louvre, Paris ; Musée des beaux-arts de la ville de Paris, Petit-Palais ; Musée du Luxembourg, Paris ; Musée des Beaux-Arts de La Rochelle ; Musée Breton, Quimper ; Musée des Beaux-Arts de Grenoble ; Musée d'arts de Nantes ; Musée municipal, La Roche-sur-Yon ; Historial de la Vendée, Les Luc sur Boulogne.  Comme à l'étranger : Musée de Bakou, Azerbaïdjan ; Paul Getty Museum, Los Angeles (USA).  Il meurt et repose dans son bourg natal de Soullans qui lui consacre désormais un musée (Label "Maison des Illustres").

Oeuvre dans la collection :

Charles Milcendeau, La jeune fille aux yeux bleus, pastel et gouache sur papier,  format à vue 21 par 18  cm, signé Charles Milcendeau en bas à gauche, marie-louise, sans verre, encadrement bois vernis.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Pio Santini (1908-1986)

Pio Santini (1908-1986) est un peintre italien du XXe siècle.

Né à Tivoli près de Rome, Santini s'installe en France en 1933, particulièrement à Paris où il oeuvre dans un premier atelier à Montparnasse. Figurative, assise sur un solide dessin, sa peinture aborde la nature morte, le portrait, la figure, et notamment l'univers du flamenco. Il est notamment le père de trois fils, dont l'acteur Jacques Santini.

Oeuvre dans la collection 

Pio Santini, format à vue 54 par 65 cm, signé en bas à droite, empreinte d'un pouce à la cire rouge au revers de la toile en bas à droite.

Oeuvre cessible, faire offre raisonnable.

C.

Nikolaï Konstantinov Solomin (1916-1999, Соломин, Николай Константинович en cyrillique)

Nikolaï  Konstantinov Solomin (1916-1999), (en cyrillique Никола́й Константи́нович Соло́мин), est un peintre russe du XXe siècle.

Solomin étudie la peinture auprès de son premier maître à l'école académique d'Etat d'arts de Moscou, le paysagiste et théoricien Nikolaï Petrovich Krymov (1884-1958, Крымов, Николай Петрович), puis à l'Institut des beaux-arts de Moscou V.I. Sourikov auprès de S.V. Gerasimov, G.G. Ryazhsky et M.F. Chemyakin. Portraitiste talentueux, fidèle aux traditions de la peinture académique, auteur de nombreux paysages, Solomin est membre durant de nombreuses années des organisations dirigeantes de l'Union des artistes de Moscou de la RSFSR, de l'Union des artistes de la RSFSR et de l'URSS. Il a réalisé nombre de commandes d'État pour des peintures et a créé une galerie de portraits de ses contemporains. 

L'oeuvre de cette figure moscovite de l'art réaliste russe  est aujourd'hui présente dans les collections de la célèbre Galerie nationale Tretiakov et dans celles d'une vingtaine de musées de l'ex-URSS, outre de nombreuses collections privées en France comme au Japon. L'Ordre de la guerre patriotique lui est décerné pour sa participation au conflit 1941-1945. Peintre reconnu en URSS, professeur de peinture à Moscou, Solomin reçoit les titres d "Artiste du peuple de la RSFSR" et d'"Artiste honoré de la RSFSR". En 2000, un an après sa disparition, une exposition rétrospective de son oeuvre est organisée à Moscou.

Oeuvre dans la collection 

Nikolaï Konstantinov Solomin (1916-1999), La jeune fille, technique mixte (dessin au crayon sur papier aquarellé,  rehaussé à la gouache ou à l'huile), format à vue 21 par 32 cm, signature en cyrillique en bas à droite. Oeuvre de 1958.

Prix : faire offre raisonnable.

C.

Jean-Baptiste Valadié (1933)

 Jean-Baptiste Valadié (1933) est un peintre et graveur français des XXe et XXIe siècle.

Né à Brive-la-Gaillarde en 1933, ce Corrézien formé au cours Charpentier à Montparnasse puis aux Arts Appliqués à Paris (1951-1955) est une signature majeure de la peinture contemporaine. L'artiste conjugue un élégant trait figuratif avec une construction  chromatique dissociée du graphisme  pour magnifier ses sujets, dont celui qui lui est le plus cher : la représentation féminine. Exposée dans des galeries en France ( Drouant à Paris, Carlton à Cannes ; Moulin de Vauboyen à Bièvres ; Deauville ; Le Touquet ; ) comme à l'étranger (Alger, Atlanta,  Bruxelles, Durban, Genève, Johannesburg, Knokke, Kyoto, Londres, Munich, Nagoya, Nashville, Neuchâtel, New-York, Osaka, Palm Beach, Sidney, Stocklhom, Tokyo, Washington, Zurich ; So Art à Casablanca ; Galerie des Annonciades à Sainte-Ursanne), son oeuvre moderne, décorative et prolifique est appréciée d'un large cercle d'amateurs. Elle est aussi déclinée sous forme de lithographies comme de livres d'art. En 1987, le Musée de l'hôtel de la monnaie à Paris  lui consacre une exposition.  Le Musée de Brive lui consacre également une rétrospective. L'artiste se partage entre la France et le Maroc où, à Marrakech, le musée L'Ancien Riad est consacré à son oeuvre. 

Sa signature est recherchée, ses ventes publiques par centaine. Ainsi, pour la période courant jusqu'en 2026, la valeur du point est de 520 euros pour cet artiste, selon l'indice i-CAC. Sur Artsper, en juin 2025, une huile sur toile au format à vue 38 par 46 cm est proposée à 2 800 euros. De même, sur Proantic, une huile sur toile au format à vue 92 par 73 cm est proposée à 2 400 euros par une galerie. Sur 1stDibs, une huile au format à vue 34,5 par 23 cm est proposée au prix de 900 euros. Sur ce même site, une huile au format à vue 55 par 46 cm est proposée au prix de 1 600 euros.

Oeuvre présente dans la collection :

Jean-Baptiste Valadié, Lassitude, huile sur toile, format à vue 60 par 72 cm (format 20P), signé et daté (74 pour 1974) en bas à droite, titrée au dos, cadre bois et velours en très bon état ( Cadre breveté de l'encadreur André Goude, au 11 rue Legrattier sur l'île Saint-Louis à Paris, notamment estampillé A.Goude au fer dans le bois).

Prix : faire offre raisonnable.

C.

Raymond Legueult ( 1898-1971)

 Raymond Jean Legueult ( 1898-1971) est un peintre français du XXe siècle.

Figure majeure du mouvement picturale de la Réalité poétique (1949) avec Brianchon, Caillard et Oudot, professeur aux Arts Déco dès 1925 après y avoir été formé,  chef d'atelier peinture à l'école nationale des beaux-arts à Paris (1953-1968), professeur de Jacky Bluteau, Jean Jamsem, Jean-Michel Nicollet ou encore  Claude Viallat, exposé dans les grandes galeries parisiennes (Bernheim, Charpentier, Druet, Katia Granoff, Louis Carré), présent dans des expositions majeures ( Biennale de Venise, 1936 et 1958  avec une salle entière dédiée. Exposition universelle de New-York, 1939. Exposition universelle de Bruxelles, 1958. Exposition universelle de Montreal, 1967. Musée Courbet à Ornans, "Hommage à Raymond Legueult", 1998. Carrousel du Louvre, "Hommage aux peintres Brayer et Legueult", 2020. Musée Baron Martin à Gray, "Legueult, peintre du bonheur", 2024. ), ami de Maurice Estève, admiré de l'acteur Gary Cooper, successeur de Bonnard et Matisse, le parisien Raymond Legueult est aujourd'hui présent dans de grandes institutions : Metropolitan Museum of Art à New-York ; Centre Georges Pompidou ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Manufacture des Gobelins à Paris ; HAM à Helsinki ; Musée d'Alger ; Musée Toulouse-Lautrec à Albi ; des musées des beaux-arts en région (Bayonne, Honfleur, Morlaix, Nancy, Pau, Vesoul...) ; des ambassades (Bucarest, Canberra, New Delhi...) et ministères français, car une vingtaine d'oeuvres de Legueult furent acquises par l'Etat.

Oeuvre présente dans la collection :

Raymond Legueult, Bouquet sur la table, dessin sur papier, signé et daté de 1954 ( "54") en bas à gauche, format à vue 22, 5 par par 31 cm, sous-verre, marie louise et encadrement.

Prix : faire offre raisonnable.

Michel Rodde (1913-2009)

 Michel Rodde (1913-1919) est un peintre et lithographe français des XXe et XXIe siècle.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Michel Rodde, Village méridional, aquarelle sur papier type Arches à grain fort, format à vue 37 par 24,5 cm, signée "Michel Rodde" au crayon en bas à droite, marie-louise, sous-verre et encadrement, .

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Henry Scheffer (1798-1862)

 Hendrik Scheffer dit Henry Scheffer (1798-1862) est un peintre français du XIXe siècle.

Né à La Haye (Pays-Bas) d'un père peintre à la cour du napoléonien roi de Hollande, Henry Scheffer  est un peintre  qui s'inscrit dans le mouvement romantique. Protestante, la famille Scheffer est proche de Lamennais, Guizot, Gounod. Eugène Delacroix est un ami d'Henry : tous deux dinent ensemble et fréquentent leur atelier respectif.  Sous l'Empire, Henry est, comme ses frères Ary et Arnold eux aussi carbonaro, proche du marquis de La Fayette dont il fréquente le château de la Grange en Seine-et-Marne.  Elève du peintre néo-classique Pierre-Narcisse Guérin dans l'atelier duquel il entre en 1813 après son frère aîné  Ary, Henry expose au Salon de 1824 - où il est apprécié de Stendhal - à 1859. Frère cadet d'Ary Scheffer, lui-même artiste attitré du roi Louis-Philippe, Henry se consacre principalement au portrait (Arago, Anaïs Aubert,  Eugène de Beauharnais, Armand Carrel, Casimir Delavigne, le banquier Laffitte, Louis Blanc, Louis-Philippe, Rambuteau, Ernest Renan, Augustin Thierry...). Il réalise nombre d'oeuvres de commandes officielles sous la Monarchie de Juillet, de la part du roi et de la famille royale, pour le musée de l'histoire de France fondé au château de Versailles. En 1830, l'Etat lui achète son Charlotte Corday présenté au Salon. Portraitiste et peintre de scènes historiques, il reçoit la médaille de première classe à l'Exposition Universelle de 1855. Il forme également le peintre Pierre Puvis de Chavannes en 1847.  En 1856, sa fille Cornélie-Henriette née en 1833 épouse le penseur Ernest Renan. Résidant au 26 rue Fontaine-Saint-Georges, Henry meurt à l'âge de 64 ans et repose au cimetière Montmartre.  Son fils Arnold Scheffer, également peintre, meurt à Venise en 1873. L'Exposition Universelle de 1878 à Paris comprend un portrait de l'ingénieur de Girard commandé à  Henry Scheffer par Napoléon III. En  février 1916, la célèbre galerie Georges Petit, rue de Sèze, présente une exposition des dessins d'Henry Scheffer.

De nos jours, sa signature est présente dans de grands musées des beaux-arts en France (Palais Fesch à Ajaccio, Amiens, Angers, Besançon, Grenoble, Orléans, Reims, Rennes, Rouen) et aux Pays-Bas, à Genève, au USA (Los Angeles County Museum of Art), au Louvre comme au château de Versailles, au Palais du Luxembourg (Sénat), au Musée Carnavalet, au musée de la Comédie Française, à l'église Saint-Roch, et au château de Maisons-Laffitte. Son atelier du 16 rue Chaptal, commun avec son frère aîné Ary, abrite aujourd'hui le Musée de la Vie romantique à Paris qui y présente nombre d'oeuvres de la fratrie. Le Rijkmuseum à Amsterdam conserve un portrait de l'artiste, le British Museum à Londres une gravure d'après une toile de l'artiste, le musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam une huile sur toile.  En 1980, il figure dans l'exposition collective "La Comédie Française 1680-1980" à la Bibliothèque nationale à Paris. Les oeuvres de cet artiste prolifique sont rares sur le marché, notamment appréciées des amateurs en Suisse.

DEUX OEUVRES DANS LA COLLECTION

Henry Scheffer, Beaune le jour du marché, crayon sur papier réhaussé à l'aquarelle, format à vue 18,5 par 27 cm, signé en bas à droite, non daté, marie-louise et encadrement.

Henry Scheffer a peint plusieurs oeuvres représentant cette ville bourguignonne.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

2 : 

Henry Scheffer, Les anciens palais des ducs de Bourgogne et parlement de Bourgogne à Beaune, Côte-d'Or, crayon sur papier réhaussé à l'aquarelle, format à vue 20,5 par 27 cm, signé "Henry Scheffer" en bas à gauche, non daté, marie-louise et encadrement.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Xul Solar (1887-1963)

Oscar Alejandro Schulz Solari dit Xul Solar (1887-1963) est un peintre argentin des XIXe et XXe siècle.

L'oeuvre de cet artiste moderniste majeur est présente dans les collections de nombre d'institutions de par le monde ou a fait l'objet d'expositions personnelles dans ces institutions : Metropolitan Museum of Modern Art (Moma) à New-York (USA) ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (France) ; Musée Xul Solar, Buenos Aires (Argentine) ; Muceo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos-Aires ;  Museum of Fine Arts, Houston (USA) ; Phoenix Art Museum, Phoenix (USA) ; Bilbao Fine arts Museum, Bilbao (Espagne) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (Espagne) ; NSU Art Museum, Fort Lauderdale (USA) ; Fundacion Malba, Buenos Aires ; Pérez Art Museum, Miami (USA) ; Blanton Museum of Art (USA) ; Museo de Arte Carrillo Gill, Mexico ; Biblioteca Nacinal, Buenos Aires ; Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Mexico ; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo (Brésil) ; Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Argentine) ; Palacio Episcopal, Malaga (Espagne) ; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo,  Séville, (Espagne) ; Moderna Museet, Stockholm (Suède) ; Fundacão Memorial da América Latina, São Paulo (Brésil) ; Centre culturel Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro (Brésil) ; Galeries du Courtauld Institute, Londres (Royaume-Uni) ; Galerie Guillermo de Osma, Madrid (Espagne) ; Musée d'art américain de Maldonado (MAAM), (Uruguay) ; Galerie Kramer, Buenos Aires.

Expositions personnelles en galerie : Louis Stern Fine Arts à West Hollywood, Californie (USA) ; Galeria Rubbers Internacional à Buenos-Aires (depuis 1970) ; Javier Galeria de Arte à Buenos-Aires ;   Galeria Candilejas à Buenos-Aires ;   Galeria Van Riel à Buenos-Aires ;  Galeria Guion à Buenos-Aires ;  Galeria Samos à Buenos-Aires ; Rachel Adler Fine Art à Broadway (USA)en 2009 ; Galleria Arte à Milan (Italie).

Des galeries ont présenté l'artiste dans des foires internationales, telles que : FIAC, Art Contemporain, Grand Palais, Paris (France), en 1978 ( avec 62 oeuvres) ; Biennale de Venise, en 2013, etc.

Selon le site MutualArt, l'oeuvre de Xul Solar la plus cotée fut négociée à 88 000 USD.

OEUVRE DANS LA COLLECTION : 

Xul Solar, sans titre, technique mixte (gouache et pastel)  sur papier, format à vue 49 par 63,5 cm, signé "X Solar" en bas à droite, non daté.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Jacques Pajak ( 1930-1965)

 Jacques Pajak (1930-1965) est un peintre franco-suisse du XXe siècle.

Né à Strasbourg le 17 avril 1930, Jacques Pajak est le fils d'un peintre d'origine polonaise émigré en Alsace, Jean Pajak, qui  l'initie très tôt à la peinture. Jacques Pajak est formé à l'école des beaux-arts de Strasbourg  dès 1947, avant d'intégrer l'IDHEC à Paris en 1951. Frénétique, son oeuvre marque l'immédiat après-guerre, entre abstraction lyrique, tachisme, puis néo-expressionnisme. 

Sa première exposition se déroule en 1950 à Strasbourg. En 1955, la galerie de Beaune à Paris devient son premier marchand, ce avant que le galerie Marbach à Berne comme à Paris ne signe un contrat d'exclusivité avec le peintre.

Il meurt prématurément dans un accident de la route le 27 juillet 1965 à Vitry-le-François, laissant une oeuvre considérable, riche de quelque 10 000 pièces.

En 1985-1986, le musée cantonal des beaux-arts de Lausanne consacre un exposition à Jacques Pajak : "Pajak. Un météore".

Quelque 70 de ses ouvres sont conservés au célèbre musée Jenish à Vevey (Suisse). Le  FRAC Alsace (avec 9 huiles sur toile, datées de 1959 à 1964, achetées en 1984) à Sélestat et le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (33 pièces) conserve également son oeuvre. L'IMEC conserve des écrits du peintre depuis 2011.

La galerie espagnole Promoart propose des oeuvres sur le site Arsper.

OEUVRE DISPONIBLE

Composition, huile sur toile,  format à vue 50 par 65 cm, signé "Pajak" au pinceau au dos sur la toile, numéroté au dos sur le châssis, non encadré.

Oeuvre cessible.

Prix : faire offre équitable.

José Puyet (1922-2004 )

 

José Puyet Padilla dit José Puyet (1922-2004) est un peintre espagnol du XXe siècle.

Né le 22 avril 1922 à Malaga, José Puyet est l'un des peintres espagnols les plus connus du XXe siècle, tant en Espagne qu'aux Etats-Unis.  

Petit-fils du peintre José Padilla, Puyet s'intéressa dès son enfance à la peinture et s'initia avec son grand-père au maniement du crayon et de la peinture à l'huile.  C'est à Madrid qu'il débute sa carrière de portraitiste occasionnel, réalisant également des illustrations publicitaires pour d'importantes maisons d'édition comme Mirurgia et Gal. Parallèlement, il fait partie de l'équipe de décoration des studios Samuel Bronston, peignant des décors de films aux thèmes les plus variés, de la campagne romaine aux terres arides de l'Ouest américain. 

Durant ces années, Puyet se fait également connaître lors de diverses expositions dans la capitale espagnole, notamment celles de groupe au Círculo de Bellas Artes. Là, Puyet rencontre celui qui va devenir son principal galeriste : M. Cano, lequel lui propose sa première exposition individuelle chez lui, au Salon Cano situé au 38, Carrera de San Jeronimo à Madrid. Dès lors, le fils de José Cano organise plus de quarante expositions de Puyet jusqu'à la fermeture de sa galerie en 1998. 

Parallèlement, Puyet expose ses œuvres à Barcelone et Valence, aux USA (San Francisco, New York,  Miami, Monterrey, Houston, Boston), en Allemagne (Hambourg, Berlin, Munich), également à Milan, Montréal, Tokyo.  En 1955, dans le grand salon de la mairie de San Sebastian, Puyet est présentée dans l'exposition collective des collections du Museo Toison de Madrid, avec notamment Van Dick, Le Caravage, Teniers, Murillo, Tiepolo et Salvador Dali. Si l'artiste effectue toute sa carrière à Madrid, ses tableaux sont essentiellement écoulés aux Etats-Unis. En 1984, il est ainsi répertorié dans la revue américaine « Who's who in Art ». En décembre 1988, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Telmo, à Séville.  Mais l'artiste octogénaire disparait brutalement en 2004, laissant une veuve, Asuncion.

Puyet est actuellement représenté dans de prestigieuses collections privées, dont celles de Cayetana Fitz-James Stuart (1926-2014), la célèbre duchesse d'Albe, de la famille princière des Grimaldi à Monaco, du banquier Juan March Ordinas (1880-1962), du chanteur Plácido Domingo (1941-) avec une importante collection de Puyet, de la Fundacion Malaga, la collection Maxam, la collection UEE (Union de Explosivos de Espana), etc.

L'oeuvre de Puyet est également présente dans nombre de collections publiques, comme celles du Museo Pontedevra en Espagne, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, du Museo de Arte de la Diputacion (MAD, 2019)  à Antequera, au Museo del Canal Intersoceanico de Panama à Panama City, à la Casa de vacas au Parque del Buen Retiro à Madrid (2006).

Aujourd'hui, Chatham Fine art (Massachusetts, USA) et Roger Yost Gallery ( Newport, Oregon, USA) proposent des oeuvres de José Puyet.

2 OEUVRES  DANS LA COLLECTION

LA PREMIERE :

José Puyet Padilla (1922-2004), Le trio romantique, huile sur toile, format à vue 81 cm par 100 cm, sbg.

Oeuvre cessible, faire offre.

R.

LA SECONDE :

José Puyet Padilla (1922-2004), Le couple, huile sur toile, format à vue 81 cm par 100 cm, signée au bas à gauche, datée de 1974, encadrée.

Oeuvre cessible, faire offre.

R.

REFERENCES DE PRIX EN VENTES PUBLIQUES

En mars 2026, Chatham Fine Art propose un José Puyet Padilla (1922-2004), "En el theatro" (Huile sur toile, signée en bas à droite, format à vue 78 par 63 cm ) au prix de 6500 USD.

En mars 2026, la même Chatham Fine Art propose un José Puyet Padilla (1922-2004), "Clase de Musica" (Huile sur toile, signée en bas à droite, format à vue 78,5 par 63,5 cm ) au prix de 6500 USD.

Le 24 novembre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "Mousquetaire". Huile sur toile, signée en bas à droite. Mesures : 83 x 65 cm et 102 x 85,5 cm (cadre), avec étiquette du Salón Cano, Paseo del Prado, Madrid. Estimation : 3000€ - 3500 €.

Le 24 novembre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "La nuit à l'opéra", 1970. Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue : 101 x 81 cm. Signé, titré et daté au dos. Estimation : 3000€ - 3500 €.

Le 24 novembre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "Oriental", 1974. Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue : 101 x 81 cm. Signé, titré et daté au dos. Estimation : 3000€ - 3500 €.

Le 19 octobre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "Le buveur". Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 66  cm. Estimation : 7000€ - 8000 €.

Le 14 novembre 2020 chez Crescent City Auction Gallery, José Puyet Padilla (1922-2004). "Dans le salon". Huile sur toile, signée en bas à droite. Estimation : 1500€ - 2500 €.

Le 26 février 2019 chez New Orleans Auction Galleries, José Puyet Padilla (1922-2004). "Dans le salon". Huile sur toile, signée en bas à droite. Titré au dos. Estimation : 1800€ - 2500 €.

Le 21 mai 2017 chez Bunte Auction Services, José Puyet Padilla (1922-2004). "La déclaration", 1969. Huile sur toile, signée en bas à droite. Titré au dos. Estimation : 3000€ - 5000 €.

Le 19 décembre 2013 chez Morton Auctioneers, José Puyet Padilla (1922-2004). "Coqueteria", 1970. Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 65  cm. Signé et daté au dos. Estimation : 4000€ - 6000 €.

Le 2 juin 2012 chez Morton Subastas, José Puyet Padilla (1922-2004). "Bouquet". Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 65  cm. Estimation : 8500€ - 12 000 €.

Le 28 avril 2012 chez Morton Subastas, José Puyet Padilla (1922-2004). "Dama con abanico". Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 65  cm. Estimation : 16 000€ - 20 000 €.

Le 24 juillet 2007 chez John Moran Auctioneers, José Puyet Padilla (1922-2004). "Suzy", 1966. Huile sur toile, signée en bas à droite. Signé, titré et daté au dos. Estimation : 2000€ - 3000 €.

Le 11 septembre 2005 chez Simpson Galleries, José Puyet Padilla (1922-2004). "La nuit au théâtre". Huile sur toile, signée en bas à droite. Estimation : 3000€ - 5000 €.

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