Charles Milcendeau (1872-1919)

 Charles Milcendeau (1872-1919) est un dessinateur et peintre français des XIXe et XXe siècle.

Formé dans l'atelier de Gustave Moreau à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris et auparavant à l'Académie Jullian où il lie amitié avec Marquet, Matisse et Rouault, le vendéen Milcendeau vagabonde ensuite entre sa demeure à Soullans (Vendée) et ses voyages en Europe, multipliant les paysages, portraits et scènes de genre. Son portrait par son ami Evenepoel est conservé au Musée d'Orsay, celui par Albert Marquet au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux. Son oeuvre est présente dans des collections privées (Alain Jammes d'Ayzac ; Sergueï Chtchoukine ; Château de Villandr...) et publiques françaises : Musée National d'Art Moderne, Paris ;  Musée du Louvre, Paris ; Musée des beaux-arts de la ville de Paris, Petit-Palais ; Musée du Luxembourg, Paris ; Musée des Beaux-Arts de La Rochelle ; Musée Breton, Quimper ; Musée des Beaux-Arts de Grenoble ; Musée d'arts de Nantes ; Musée municipal, La Roche-sur-Yon ; Historial de la Vendée, Les Luc sur Boulogne.  Comme à l'étranger : Musée de Bakou, Azerbaïdjan ; Paul Getty Museum, Los Angeles (USA).  Il meurt et repose dans son bourg natal de Soullans qui lui consacre désormais un musée (Label "Maison des Illustres").

Oeuvre dans la collection :

Charles Milcendeau, La jeune fille aux yeux bleus, pastel et gouache sur papier,  format à vue 21 par 18  cm, signé Charles Milcendeau en bas à gauche, marie-louise, sans verre, encadrement bois vernis.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Pio Santini (1908-1986)

Pio Santini (1908-1986) est un peintre italien du XXe siècle.

Né à Tivoli près de Rome, Santini s'installe en France en 1933, particulièrement à Paris où il oeuvre dans un premier atelier à Montparnasse. Figurative, assise sur un solide dessin, sa peinture aborde la nature morte, le portrait, la figure, et notamment l'univers du flamenco. Il est notamment le père de trois fils, dont l'acteur Jacques Santini.

Oeuvre dans la collection :

Pio Santini, format à vue, signé en bas à droite.

Oeuvre cessible, faire offre raisonnable.

C.

Jean-Baptiste Valadié (1933)

 Jean-Baptiste Valadié (1933) est un peintre et graveur français des XXe et XXIe siècle.

Né à Brive-la-Gaillarde en 1933, ce Corrézien formé au cours Charpentier à Montparnasse puis aux Arts Appliqués à Paris (1951-1955) est une signature majeure de la peinture contemporaine. L'artiste conjugue un élégant trait figuratif avec une construction  chromatique dissociée du graphisme  pour magnifier ses sujets, dont celui qui lui est le plus cher : la représentation féminine. Exposée dans des galeries en France ( Drouant à Paris, Carlton à Cannes ; Moulin de Vauboyen à Bièvres ; Deauville ; Le Touquet ; ) comme à l'étranger (Alger, Atlanta,  Bruxelles, Durban, Genève, Johannesburg, Knokke, Kyoto, Londres, Munich, Nagoya, Nashville, Neuchâtel, New-York, Osaka, Palm Beach, Sidney, Stocklhom, Tokyo, Washington, Zurich ; So Art à Casablanca ; Galerie des Annonciades à Sainte-Ursanne), son oeuvre moderne, décorative et prolifique est appréciée d'un large cercle d'amateurs. Elle est aussi déclinée sous forme de lithographies comme de livres d'art. En 1987, le Musée de l'hôtel de la monnaie à Paris  lui consacre une exposition.  Le Musée de Brive lui consacre également une rétrospective. L'artiste se partage entre la France et le Maroc où, à Marrakech, le musée L'Ancien Riad est consacré à son oeuvre. Sa signature est recherchée, ses ventes publiques par centaine. Ainsi, pour la période courant jusqu'en 2026, la valeur du point est de 520 euros pour cet artiste, selon l'indice i-CAC.

Oeuvre présente dans la collection :

Jean-Baptiste Valadié, Femme alanguie, huile sur toile, format à vue 60 par 72 cm (format 20P), signé et daté (74 pour 1974) en bas à droite.

Prix : faire offre raisonnable.

Raymond Legueult ( 1898-1971)

 Raymond Jean Legueult ( 1898-1971) est un peintre français du XXe siècle.

Figure majeure du mouvement picturale de la Réalité poétique (1949) avec Brianchon, Caillard et Oudot, professeur aux Arts Déco dès 1925 après y avoir été formé,  chef d'atelier peinture à l'école nationale des beaux-arts à Paris (1953-1968), professeur de Jacky Bluteau, Jean Jamsem, Jean-Michel Nicollet ou encore  Claude Viallat, exposé dans les grandes galeries parisiennes (Bernheim, Charpentier, Druet, Katia Granoff, Louis Carré), présent dans des expositions majeures ( Biennale de Venise, 1936 et 1958  avec une salle entière dédiée. Exposition universelle de New-York, 1939. Exposition universelle de Bruxelles, 1958. Exposition universelle de Montreal, 1967. Musée Courbet à Ornans, "Hommage à Raymond Legueult", 1998. Carrousel du Louvre, "Hommage aux peintres Brayer et Legueult", 2020. Musée Baron Martin à Gray, "Legueult, peintre du bonheur", 2024. ), ami de Maurice Estève, admiré de l'acteur Gary Cooper, successeur de Bonnard et Matisse, le parisien Raymond Legueult est aujourd'hui présent dans de grandes institutions : Metropolitan Museum of Art à New-York ; Centre Georges Pompidou ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Manufacture des Gobelins à Paris ; HAM à Helsinki ; Musée d'Alger ; Musée Toulouse-Lautrec à Albi ; des musées des beaux-arts en région (Bayonne, Honfleur, Morlaix, Nancy, Pau, Vesoul...) ; des ambassades (Bucarest, Canberra, New Delhi...) et ministères français, car une vingtaine d'oeuvres de Legueult furent acquises par l'Etat.

Oeuvre présente dans la collection :

Raymond Legueult, Bouquet sur la table, dessin sur papier, signé et daté de 1954 ( "54") en bas à gauche, format à vue 22, 5 par par 31 cm, sous-verre, marie louise et encadrement.

Prix : faire offre raisonnable.

Michel Rodde (1913-2009)

 Michel Rodde (1913-1919) est un peintre et lithographe français des XXe et XXIe siècle.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Michel Rodde, Village méridional, aquarelle sur papier, format à vue 37 par 24,5 cm, signée au crayon en bas à droite, marie-louise, sous-verre et encadrement.

Oeuvre cessible, faire offre.

Henry Scheffer (1798-1862)

 Hendrik Scheffer dit Henry Scheffer (1798-1862) est un peintre français du XIXe siècle.

Né à La Haye (Pays-Bas) d'un père peintre à la cour du napoléonien roi de Hollande, Henry Scheffer  est un peintre  qui s'inscrit dans le mouvement romantique. Elève du peintre néo-classique Pierre-Narcisse Guérin,  il expose au Salon de 1824 - où il est apprécié de Stendhal - à 1859. Frère cadet d'Ary Scheffer, lui-même artiste attitré du roi Louis-Philippe, Henry réalise nombre d'oeuvres de commandes officielles sous la Monarchie de Juillet, de la part du roi et de la famille royale, pour le musée de l'histoire de France fondé au château de Versailles. En 1830, l'Etat lui achète son Charlotte Corday présenté au Salon. Portraitiste et peintre de scènes historiques, il reçoit la médaille de première classe à l'Exposition Universelle de 1855. Il forme également le peintre Pierre Puvis de Chavannes en 1846-1847. De nos jours, sa signature est présente dans de grands musées des beaux-arts en France (Ajaccio, Besançon, Grenoble, Orléans, Reims, Rennes, Rouen) et aux Pays-Bas, à Genève, au USA (Los Angeles County Museum of Art), au Louvre comme au château de Versailles, au Palais du Luxembourg (Sénat) et au Musée Carnavalet. Son atelier du 16 rue Chaptal, commun avec son frère aîné Ary, abrite aujourd'hui le Musée de la Vie romantique à Paris qui y présente nombre d'oeuvres de la fratrie. Le Rijkmuseum à Amsterdam conserve un portrait de l'artiste, le British Museum à Londres une gravure d'après une toile de l'artiste.  Les oeuvres de cet artiste prolifique sont rares sur le marché, notamment appréciées des amateurs en Suisse.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Henry Scheffer, Beaune le jour du marché, crayon sur papier réhaussé à l'aquarelle, format à vue 18,5 par 27 cm, signé en bas à droite, non daté, marie-louise et encadrement.

Henry Scheffer a peint plusieurs oeuvres représentant cette ville bourguignonne.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Xul Solar (1887-1963)

Oscar Alejandro Schulz Solari dit Xul Solar (1887-1963) est un peintre argentin des XIXe et XXe siècle.

L'oeuvre de cet artiste moderniste majeur est présente dans les collections de nombre d'institutions de par le monde ou a fait l'objet d'expositions personnelles dans ces institutions : Metropolitan Museum of Modern Art (Moma) à New-York (USA) ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (France) ; Musée Xul Solar, Buenos Aires (Argentine) ; Muceo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos-Aires ;  Museum of Fine Arts, Houston (USA) ; Phoenix Art Museum, Phoenix (USA) ; Bilbao Fine arts Museum, Bilbao (Espagne) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (Espagne) ; NSU Art Museum, Fort Lauderdale (USA) ; Fundacion Malba, Buenos Aires ; Pérez Art Museum, Miami (USA) ; Blanton Museum of Art (USA) ; Museo de Arte Carrillo Gill, Mexico ; Biblioteca Nacinal, Buenos Aires ; Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Mexico ; Pinacoteca do Estado, Sao Paulo (Brésil) ; Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Argentine) ; Palacio Episcopal, Malaga (Espagne) ; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo,  Séville, (Espagne) ; Moderna Museet, Stockholm (Suède) ; Fundacão Memorial da América Latina, São Paulo (Brésil) ; Centre culturel Banco do Brasil (CCBB), Rio de Janeiro (Brésil) ; Galeries du Courtauld Institute, Londres (Royaume-Uni) ; Galerie Guillermo de Osma, Madrid (Espagne) ; Musée d'art américain de Maldonado (MAAM), (Uruguay) ; Galerie Kramer, Buenos Aires.

Expositions personnelles en galerie : Louis Stern Fine Arts à West Hollywood, Californie (USA) ; Galeria Rubbers Internacional à Buenos-Aires (depuis 1970) ; Javier Galeria de Arte à Buenos-Aires ;   Galeria Candilejas à Buenos-Aires ;   Galeria Van Riel à Buenos-Aires ;  Galeria Guion à Buenos-Aires ;  Galeria Samos à Buenos-Aires ; Rachel Adler Fine Art à Broadway (USA)en 2009 ; Galleria Arte à Milan (Italie).

Des galeries ont présenté l'artiste dans des foires internationales, telles que : FIAC, Art Contemporain, Grand Palais, Paris (France), en 1978 ( avec 62 oeuvres) ; Biennale de Venise, en 2013, etc.

Selon le site MutualArt, l'oeuvre de Xul Solar la plus cotée fut négociée à 88 000 USD.

OEUVRE DANS LA COLLECTION : 

Xul Solar, sans titre, technique mixte (gouache et pastel)  sur papier, format à vue 49 par 63,5 cm, signé "X Solar" en bas à droite, non daté.

Oeuvre cessible, faire offre.

C.

Jacques Pajak ( 1930-1965)

 Jacques Pajak (1930-1965) est un peintre franco-suisse du XXe siècle.

Né à Strasbourg le 17 avril 1930, Jacques Pajak est le fils d'un peintre d'origine polonaise émigré en Alsace, Jean Pajak, qui  l'initie très tôt à la peinture. Jacques Pajak est formé à l'école des beaux-arts de Strasbourg  dès 1947, avant d'intégrer l'IDHEC à Paris en 1951. Frénétique, son oeuvre marque l'immédiat après-guerre, entre abstraction lyrique, tachisme, puis néo-expressionnisme. 

Sa première exposition se déroule en 1950 à Strasbourg. En 1955, la galerie de Beaune à Paris devient son premier marchand, ce avant que le galerie Marbach à Berne comme à Paris ne signe un contrat d'exclusivité avec le peintre.

Il meurt prématurément dans un accident de la route le 27 juillet 1965 à Vitry-le-François, laissant une oeuvre considérable, riche de quelque 10 000 pièces.

En 1985-1986, le musée cantonal des beaux-arts de Lausanne consacre un exposition à Jacques Pajak : "Pajak. Un météore".

Quelque 70 de ses ouvres sont conservés au célèbre musée Jenish à Vevey (Suisse). Le  FRAC Alsace (avec 9 huiles sur toile, datées de 1959 à 1964, achetées en 1984) à Sélestat et le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (33 pièces) conserve également son oeuvre. L'IMEC conserve des écrits du peintre depuis 2011.

La galerie espagnole Promoart propose des oeuvres sur le site Arsper.

OEUVRE DISPONIBLE

Composition, huile sur toile,  format à vue 50 par 65 cm, signé "Pajak" au pinceau au dos sur la toile, numéroté au dos sur le châssis, non encadré.

Oeuvre cessible.

Prix : faire offre équitable.

Elena Bogatyr (1951-)

 Elena Bogatyr (1951-) est une peintre ukrainienne des XXe et XXIe siècle.

Architecte formée à Kharkov (Ukraine) et diplômée de l'école des beaux-arts de Belgorod (Russie), Elena Bogatyr réside et peint en France depuis trois décennies, précisément établie entre Saint-Malo, Saint-Briac et Dinard, sur la côte d'Emeraude en Bretagne. 

Figurative, composée de paysages et de matures mortes, son oeuvre se place dans l'esprit du peintre russe Vassili Polenov (1844-1927). Elle est principalement représentée par une galerie d'art américaine (5 Lambert Lane, NJ 08530, à Lambertville dans le New-Jersey), en exclusivité au USA. 

Elena Bogatyr expose depuis 1998 (Dinard, Monaco, Tokyo, Saint-Tropez, Moscou). Depuis 2000, l'artiste est membre de la Fondation Taylor (Paris). En 2018, elle a été l'invitée d'honneur du salon d'Ernée, en Mayenne, pour la peinture. Elena Bogatyr participe à des salons parisiens, tel que le salon d'automne (2019), le Salon national des Beaux-Arts (2017, 2018, 2019, 2020), le salon des Indépendants (2020), Art Capital (2015, 2019). Elle a participé au Festival International des Arts  à Moscou en 2016 et à la Biennale de Venise en 2022. 

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Elena Bogatyr, Les hortensias en Bretagne, huile sur toile, format à vue 22 par 29 cm, signé en bas à gauche E Bogatyr.

Oeuvre cessible, faire offre raisonnable.

SM.

REFERENCES EN VENTE PUBLIQUE

L'oeuvre de l'artiste ne semble pas être passée en salle des ventes.

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José Puyet (1922-2004 )

 

José Puyet Padilla dit José Puyet (1922-2004) est un peintre espagnol du XXe siècle.

Né le 22 avril 1922 à Malaga, José Puyet est l'un des peintres espagnols les plus connus du XXe siècle, tant en Espagne qu'aux Etats-Unis.  

Petit-fils du peintre José Padilla, Puyet s'intéressa dès son enfance à la peinture et s'initia avec son grand-père au maniement du crayon et de la peinture à l'huile.  C'est à Madrid qu'il débute sa carrière de portraitiste occasionnel, réalisant également des illustrations publicitaires pour d'importantes maisons d'édition comme Mirurgia et Gal. Parallèlement, il fait partie de l'équipe de décoration des studios Samuel Bronston, peignant des décors de films aux thèmes les plus variés, de la campagne romaine aux terres arides de l'Ouest américain. 

Durant ces années, Puyet se fait également connaître lors de diverses expositions dans la capitale espagnole, notamment celles de groupe au Círculo de Bellas Artes. Là, Puyet rencontre celui qui va devenir son principal galeriste : M. Cano, lequel lui propose sa première exposition individuelle chez lui, au Salon Cano situé au 38, Carrera de San Jeronimo à Madrid. Dès lors, le fils de José Cano organise plus de quarante expositions de Puyet jusqu'à la fermeture de sa galerie en 1998. 

Parallèlement, Puyet expose ses œuvres à Barcelone et Valence, aux USA (San Francisco, New York,  Miami, Monterrey, Houston, Boston), en Allemagne (Hambourg, Berlin, Munich), également à Milan, Montréal, Tokyo.  En 1955, dans le grand salon de la mairie de San Sebastian, Puyet est présentée dans l'exposition collective des collections du Museo Toison de Madrid, avec notamment Van Dick, Le Caravage, Teniers, Murillo, Tiepolo et Salvador Dali. Si l'artiste effectue toute sa carrière à Madrid, ses tableaux sont essentiellement écoulés aux Etats-Unis. En 1984, il est ainsi répertorié dans la revue américaine « Who's who in Art ». En décembre 1988, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Telmo, à Séville.  Mais l'artiste octogénaire disparait brutalement en 2004, laissant une veuve, Asuncion.

Puyet est actuellement représenté dans de prestigieuses collections privées, dont celles de Cayetana Fitz-James Stuart (1926-2014), la célèbre duchesse d'Albe, de la famille princière des Grimaldi à Monaco, du banquier Juan March Ordinas (1880-1962), du chanteur Plácido Domingo (1941-) avec une importante collection de Puyet, de la Fundacion Malaga, la collection Maxam, la collection UEE (Union de Explosivos de Espana), etc.

L'oeuvre de Puyet est également présente dans nombre de collections publiques, comme celles du Museo Pontedevra en Espagne, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, du Museo de Arte de la Diputacion (MAD, 2019)  à Antequera, au Museo del Canal Intersoceanico de Panama à Panama City, à la Casa de vacas au Parque del Buen Retiro à Madrid (2006).

Aujourd'hui, Chatham Fine art (Massachusetts, USA) et Roger Yost Gallery ( Newport, Oregon, USA) proposent des oeuvres de José Puyet.

OEUVRE DANS LA COLLECTION

Jose Puyet (1922-2004), Le trio romantique, huile sur toile, format à vue 81 cm par 100 cm, sbg.

Oeuvre cessible, faire offre.

R.

REFERENCES DE PRIX EN VENTES PUBLIQUES

Le 24 novembre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "Mousquetaire". Huile sur toile, signée en bas à droite. Mesures : 83 x 65 cm et 102 x 85,5 cm (cadre), avec étiquette du Salón Cano, Paseo del Prado, Madrid. Estimation : 3000€ - 3500 €.

Le 24 novembre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "La nuit à l'opéra", 1970. Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue : 101 x 81 cm. Signé, titré et daté au dos. Estimation : 3000€ - 3500 €.

Le 24 novembre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "Oriental", 1974. Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue : 101 x 81 cm. Signé, titré et daté au dos. Estimation : 3000€ - 3500 €.

Le 19 octobre 2022 chez Setdart Auction House, José Puyet Padilla (1922-2004). "Le buveur". Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 66  cm. Estimation : 7000€ - 8000 €.

Le 14 novembre 2020 chez Crescent City Auction Gallery, José Puyet Padilla (1922-2004). "Dans le salon". Huile sur toile, signée en bas à droite. Estimation : 1500€ - 2500 €.

Le 26 février 2019 chez New Orleans Auction Galleries, José Puyet Padilla (1922-2004). "Dans le salon". Huile sur toile, signée en bas à droite. Titré au dos. Estimation : 1800€ - 2500 €.

Le 21 mai 2017 chez Bunte Auction Services, José Puyet Padilla (1922-2004). "La déclaration", 1969. Huile sur toile, signée en bas à droite. Titré au dos. Estimation : 3000€ - 5000 €.

Le 19 décembre 2013 chez Morton Auctioneers, José Puyet Padilla (1922-2004). "Coqueteria", 1970. Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 65  cm. Signé et daté au dos. Estimation : 4000€ - 6000 €.

Le 2 juin 2012 chez Morton Subastas, José Puyet Padilla (1922-2004). "Bouquet". Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 65  cm. Estimation : 8500€ - 12 000 €.

Le 28 avril 2012 chez Morton Subastas, José Puyet Padilla (1922-2004). "Dama con abanico". Huile sur toile, signée en bas à droite. Format à vue :  81 x 65  cm. Estimation : 16 000€ - 20 000 €.

Le 24 juillet 2007 chez John Moran Auctioneers, José Puyet Padilla (1922-2004). "Suzy", 1966. Huile sur toile, signée en bas à droite. Signé, titré et daté au dos. Estimation : 2000€ - 3000 €.

Le 11 septembre 2005 chez Simpson Galleries, José Puyet Padilla (1922-2004). "La nuit au théâtre". Huile sur toile, signée en bas à droite. Estimation : 3000€ - 5000 €.

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