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Passions peintres...

Ma passion porte particulièrement sur les artistes suivants :

A
René Aberlenc ; Valerio Adami ; Françoise Adnet ; Max Aguton (Maxime) ;  Gilles Aillaud ; Yvette Alde ; Paul Ambille ; Mary Antoinette Amennecier ; Jeanne André (1989) ; François Anton ; Arcabas ; Ricardo Arenys Galdon ; Reynold Henry Arnould (PR) ;  Atlan ; Auberjonois ; Emile Aubry ; Jean Aujame ;

B
Pierre Bach ; Francisco Bajen ; Gaston Balande ; Guy Bardone ; Céline Bari ; Eric Bari ;  François Baron-Renouard ; Monique Baroni ; François Barraud ;  Loïc Barreau ; Jean Bartoli ; André Bauchant ;  Jean Bazaine ; Paul-Robert Bazé (PR)  ; Pierre Bazire ; André Beaudin ; Emile Beaume ; Eliane Beaupuy ; Hélène de Beauvoir ; Max Beckmann ; Hans Bellmer ; Marguerite Bermond ; Jean Bertholle ; Elisabeth Besnier ;  Jean-Louis Bessede ;  Roger Bezombes ; Roland Bierge ; Louis Billotey ; Igor Bitman ; Roger Bissière ; Maria Blanchard ; Paul Blanvillain ; Boccioni ; Boissonnet ; Boldoni ; Camille Bombois ; Pierre Boncompain ; Bonnard ;  Andrée Bordeaux-Lepecq ; André Boubounelle ;  Maurice Boucard ;  Pierre Boudet ; Jules-René Bouffanais ; Christine Boumeester ; Jean-Claude Bourgeois ; André Bourrié ; André Brazillier ; Jean Bréant  ; Pierre-Laurent Brenot ; François Bret ; André-François Breuillaud ; Maurice  Brianchon ; Brissoni ; François Brochet ; Bru ; Thierry Bruet ; Camille Bryen ; Arlette Budy ; Van Den Bussche ; Sophie Busson ;

C
Raoul Cabrol ; Maurice Cahours ; Aristide Cailleaux ; Rodolphe Cailleaux ; Yves Calméjane ; Camoin ; Marcel Capy ; Philippe Cara-Costea ;  Annie Cardin ; Pierre Caro ; Pierre Carron (PR) ; Anto Carte ; Casile ; Jean-Pierre Cassigneul ; René-Marie Castaing ; Chalva  Brdorv ; Iwan Cerf ;  Edgar Chahine ;   Chapelain-Midy ; Youla Chapoval ; Louis Charrat ; Victor Charreton ; André Charigny ; Paul Charlemagne ; Bernard Charoy ; Jean-François Mikel Chaussepied ; Chemiakine ; Lionel Chevalier ; Jean Chevolleau ; Georges-Robert Cheyssial (PR) ; Eduardo Chillida ; Chimkevitch ; Gorgio de Chirico ;   Michel Ciry ; Georges Clairin ;  Jean Claverie ; Michel Clos ; Jean Cluseau-Lanauve ; Paul Collomb ; Robert Combas ; Jean Commère ; Emile Compard ; Miguel Condé ; Pierre Coquet ; Jacques Coquillay ; Jean Corabeuf ; Jean-Georges Cornélius  ; Pierre Creixhams ;  Cremonini ; Grace Crowley ; Henri Cueco ;

D
Charles-René Darrieux ; Simone Dat ; Georges Dayez ; Jean-Pierre Delannoy ; Robert Delval ;  Auguste Théodore Desch ; Guy Désert ; Gérard Desgranges ; François Desnoyer ; Jean Despujols ; Germain  Delatousche ; Marcel Depré ; Jean-Lin Descamps ; Devambez ; Roland Devolder ; Jean Dewasne ; Théophile Deyrolle ; Pierre Dionisi ; Otto Dix ; Pierre Dmitrienko ; Jacques Dollé ; César Domela ; John Milne Donald ; Van Dongen ; Droguet ; Ducos de la Haille ; Jacques Dromart ; Auguste Drouot ;  Hervé Dubly ; Pierre-Henri Ducos de la Haille ; Dufy ; Elisabeth Dujarric ;  Dunoyer de Segonzac ; Jean Dupas ; Jacques Durand-Henriot ; Julien Duvocelle ; Marcel Dyf.

E
Eden ; Willy Eisenschitz ; Nikolaas Eekman ; Ensor ; Georges d'Espagnat ; Maurice Estève ; Even

F
Robert Fanton ; Fassianos ; Jean Faubert ; Claude Fauchère ; Françoise de Felice ; Feininger ; Annie Fève ; Constantin Font ; Lucien Fontanarosa ; Roger Forissier (mam) ;  Rodolphe Fornerod ; Denis Fremond ; Roger de La Fresnaye ;  Otto Freundlich  ; Othon Friesz  ; Michel Niel Froment ;

G
François Gall ; Michel de Gallard ; Pierre Gangloff ; Gantner ; Alexandre Sacha Garbell ; Pierre Garcia-Font ; Garouste ;  Philippe Gautier ; Marco de Gastyne ; Gaussen ; Geneviève Gavrel ; René Genis ; Maud Gérard ; Roland-Marie Gérardin ; Jacques Germain ; Paul-Elie Gernez ; Jules-Alfred Giess (PR) ; Roger-Edgard Gillet ; Paul Girol ; Gleizes ; Goerg ;  Gabriel Godard ; Lucien Goubert ; Henri Gougis ; Emilio Grau-Sala ; Piero Graziani ; Juan Gris ; Grosz ; Grubert ; Raymond Guerrier ;  Armand Guillaumin ; Paul Guiramand ; Guyenot ;

H
Hans Hartung ; Arnaud d'Hauterives ; Henri Hayden ; Carine Hayot ; Stanley Hayter ; François Heaulmé ; Jean Hélion ; Hémeret ; Auguste Herbin ;  Jörg Hermle ; Pierre Hodé ; Ferdinand Hodler ;  Marius Hubert-Robert ; Jean Hugon ; Raymond Humbert.

I
Frank Innocent ;

J
Roger Jacob ; Jan Jansem ;  Horst Janssen ; René Jaudon (CV)  ; Daniel Jaugey ; von Jawlewski ; Pierre Jérôme ; Lucien Jonas ; Monique Journod ; Lorris Juniel ; Lorris Junec ;  Pierre Jutand ;

K
Vasyl Khmeluk ; Henrik Kinski ; Kiraz ;Pierre Klemczynsk ;  H. Klemke ; Kokoschka ; Ben-Ami Koller ; Kvapil ;  Kupka ;

L
Labisse ; Germaine Lacaze ; Pierre-César Lagage ; Jacques Lagrange ; Georges Lambert ; Philippe Lang ; Jean-Marc Lange (PR) ; Xavier de Langlais ; Jean Langlois ; Lanskoy ; Gustave Larée ;  Edmée Larnaudie ; Dany Lartigue ; Charles Léandre ; Henry Lebasque ; Jean-Pierre Le Bozec ; Le Fauconier ; Raymond Legueult ; Georges Lemoine ; Philippe Lejeune ; André Lemaître ;  Jean Le Merdy ; Alfred Le Moal ; Jean Le Moal ; Arlette Le More ; Maurice Le Scouezec ; Georges Paul Leroux ; Le Sidaner ; Pierre Lesieur ; André Lhote ;  Célestin Lietaer ; Roher Limouse ; Paul Lippe ; Alméry Lobel-Leriche ; Jean Lombard ; Marguerite Louppe ; Pierre-Robert Lucas ; Edmunds Lucis ;

M
Juarez Machado ; Paul Madeline ; Magritte ; Malfroy ; De Malleville ;  Henri Manguin ; Alfred Manessier ; Mandon ; Marancon ; Carlo Marangio ; Franz Marc ; André Marchand ; André Mare ; Marin-Marie ; Jean Marion ; Serge Marko ; Albert Marquet ; Lucien Martiel ; Henri Martin ; Henri-André Martin ; Jak Martin-Ferrières ; Alice Martinez-Richter ; Jean Marzelle ; André Masson ;  Aleth Masson ; Massoto Masuda ;  Paul Maudonnet ; Maurice Ménardeau ; Jean-Adrien Mercier ; Jules Merle ; Metzinger ; André Minaux ; Charles Mingant ; Jean-Pierre Missoffe ; Joaquim Mir Trinxet ; Bernard Moninot ; Monneret ; Louis Agricol Montagné ; Pierre-eugène  Montezin ; Morandi ; Raymond Moretti ; Marcel Mouly ; Roger Muhl ; Munch ;   Jack Mutel ;  Mela Muter ; Zoran Music ;

N

Nattero ; Ben Nicholson.

O
Ronan Olier ; Olive ; Anders Osterlind ;

P
Vera Pagava ; Jean-Louis Pagnenaud ; Palazuelo ; Pierre Pallut ; José Palmeiro ; Gérard Pamboujian ; Michel Pandel ; Pierre Parsus ; Jules Pascin ; Michel Patrix ; Odette Pauvert (PR) ; Elie-Anatole Pavil ; Raoul Pradier ; Mario Pérouse ; Charles Perron ; Benoit Peyrucq ; Marcel-Jean Pichon ; François Pigeard de Gurbert ; Edouard Pignon ;  Jean-Robert Pinet ; André Plisson ; Georges Ploquin ; Jean Pollet ; Poliakoff ; Pntoy ; André Postaire ; Edmond-Marie Poullain ; Louis Pouilloux ( Fabien Louis) ; Eugène Robert Poughéon ;  Poumeyrol ; Denis Pouppeville ; Loys Joseph Prat ; Valentine Prax ; Maurice Préaux ; Pierre Prins ;  Jean Puy ;

Q
Lanfranco Quadrio ; Claude Quiesse ; 

R

Paul Rebeyrolle ; Remigereau ; Robert Ricart ; Louis Rigal (PR1919) ; Alice Richter (PR) ;  Jean Rigaud ; Séverin de Rigné ; Jean-Paul Riopelle ; Dom Robert ; Vera Rockline ; Michel Rodde ; François Maurice Roganeau ; Julio Romero de Torres ; François Rouan ; Robert Roynette ; Stéphane Ruais ; Ruiz Pipo ;  Lucien Ruolle ; Santiago Rusinol

S

Paul Saïn ; Gilles Sacksick ; Berthommé Saint-André (PR) ; Michel Sarazin ; Maurice-Elie Sarthou ; Maurice Savin  ; Schmiddt-Rotluff ; Claude Schurr ; Jean Sébire ; Ahmed Shahabuddin ; Arpad Scenes ; Daniel Sénélar ; Paul Signac ; Vieira da Silva ; Nicola Simbari ; Toussaint Simone ; Gustave Singier ; Armand Sinko ; Joaquin Sorolla ; Françoise Sors ; Chaïm Soutine ; Jean Souverbie ;  Romain Souverbie ; Marko Stupar ; 

T

Dorotea Tanning ; Michèle Taupin Ribaud ; Chu Teh-Chun ; René Teil ; Hervé Télémaque ; Vladimir de Terlikowski ; Eliane Thiollier ; Henri Thomas ; René Thomsen ; Yves Thos ; Freddy Tiffou (PR) ;  Ange Tomaselli ; Louis Toffoli ; André-Paul Tondu (PR) ; Théo Tobiasse ; Raphaël Toussaint ;  Louis Trabuc ; Denise Travers-Poulain ; Pierre-Yves Trémois ; Yves Trévédy ; Jacques Truphémus ;

U

Raoul Ubac ; Nicolas-Pierre Understeller ; 

V

Valloton ; Arthur Van Hecke ; Maurice Vagh-Weinmann ; Vieira da Silva ; Wladimir Velickovic ; Claude Venard ;  Claude Verlinde ;  Claude Viallat ; Gabriel Vié ;  André Vignoles ; Jacques Villon ; Pascal Vinardel ; Henri Vincenot ;  Macario Vitalis ; Antoniucci Volti

W

Louis Wagner ; Pierre Wagner ; Emile Wegelin ; Claude Weisbuch ; Charles Wislin ; Wogensky ; Roger Worms ; Zao Wou-Ki

Z

Manuel Ortiz de Zarate ; Gabriel Zendel ; Félix Ziem ; Jules-Emile Zingg ;

X

Y
Junji Yamashita ;  Robert Yan ;  Jacques Yankel

Z
Ossip Zadkine ; Manuel Ortiz de Zarate ; Zao Wou-Ki ; Ziem ; Gabriel Zendel ; Jules Zingg ; Liliane de Zorzi (1933-2021).

 

 

Ceux des peintres dont le travail m'est étranger :

Lucien Adrion ; Max Agostini ; Paul Aïzpiri ; Oriane Amghar ; Aslan ; Chritian Baron ; Bascoulard ; Bascoulès ;  Michèle Battut ; Christian Baechler ; Richard Bellias ;  Elisabeth Besnier ; Raymond Besse ; Roger Blaquière ; François Boisrond ; Mathieu Bonardet ; Bouyssou ; André Brasillier ;  Yves Brayer ;  Jacques Brenner ; Mark Brusse ; Bernard Buffet ; Jean-Baptiste Caron ; Carsuzan ; Carzou ; Julie Chaumette ; André Chochon ; Jean-Pierre Ceytaire  ; Pierre Clayette ;  Cocteau ;  Louise Cottin ;  Couliou ; Lucien Coutaud ; Simone Dat ; Olivier Debré ;  Xavier Degans ; Ramon Dilley ; Jim Dine ; Roland Dubuc ; Jean-Claude Duteil  ; Marcel Dyf ; Anne Français ; Jef Friboulet ; Claude Garache ; Garonnaire ; Gouvrant ; Pierre Grisot ; Claude Guillemot ; Paul Guiramand ; André Hambourg ; Victor Hasch ; Fernand Herbo ; Christophe Herreros ; Georges Hosotte ; Urbain Huchet ; Du Janerand ; Pierre Jérôme ; Jean Kevorkian ; Elizaveta Konovalova ;  Pierre Krön ; Hayoun Kwon ; Charles Lapicque ;  Georges Laporte ; Robert Lavoine ;  Roland Lefranc ; Jo Le Fur ; Legendre ; Fanch Lel ; Fernand Léger ; Le Nalbaut ;  Leterreux ; Charles Levier ; Lorjou ; Jacques de Loustal ; Jean-Pierre Maltese ; Margotton ; Frédéric Menguy ; Blasco Mentor ; Ivan Messac ; Bernard Morteyrol ;  Michel No ; Fred Pailhes ; Jules Paressant ; Guy Pennamen ;  Jean Pesce ; Michel Piel ;  Charles Polacci ; Raymond Poulet ; Jean Quéméré ; Quiesse ; Jean-Claude Quilici ; Pierre-Henry ; Raya-Sorkine ; Jean-Jacques René ; Hyppolite Romain ; Georges Rouault ; Christophe Sarlin ; Claude Sauzet ;  Robert Savary ;  Séradour ; Sérusier ; Ludivine Sibelle ; Marie Sion ; Pieter van der Schaaf ; Georges Soteras ;  Roger Suraud ; Thierry Vaubourgoin ; Antoine Vit ; Sergio Verastegui ; Vigud ; Marcel Wibault ; Jean-Marx Zacchi ; Fred Zeller.

Thomas Rowlandson

Thomas Rowlandson (1756-1827) est un célèbre caricaturiste britannique des XVIIIe et XIXe siècles.

Frédéric Deshayes

Frédéric Deshayes (1883-1970) est un peintre et lithographe français du XXe siècle.

Originaire de Corse, il gagne Paris à son adolescence.

En 1903, Deshayes étudie à l'Académie Julian à Paris avec les futurs peintres Yves Alix, Roger de La Fresnaye, Robert Lotiron et Henri Malançon.

Montmartrois, il réside au n°110bis de la rue Marcadet. 

Peintre et aquarelliste, il aborde tous les genres :  portrait, figure, nature morte et paysage. Paysagiste, il brosse des motifs du Sud-Ouest, de Bordeaux, de La Rochelle, de Provence, de Menton, d'Italie et d'Algérie, du Nord (Gravelines), de Normandie (Rouen, Étretat), de la vallée de l'Allier, de la Côte d'Azur, de Corse (Village corse, Salon d'automne 1923), des Pyrénées, du Pays Basque, des Iles Baléares, de Tunisie. Pour cela, il sillonne les sites, peignant sur le motif, adepte du pleinairisme.

Conduisant sa voiture en octobre 1925, il est victime d'un accident de la route aux environs de Paris, lui causant de multiples blessures : triple fractures du bassin, double fracture de la clavicule droite.

S'il peint l'Yonne, et notamment le canton de Vézelay, c'est qu'il est l'ami et l'un des principaux confidents épistolaires de l'écrivain Romain Rolland,  Prix Nobel de littérature 1915. Lors de la débâcle de juin 1940, il trouve refuge dans la maison de l'écrivain  à Vézelay. Ainsi, en janvier 1945, il signe l'appel  envoyé au Conseil National des Ecrivains pour que Romain Rolland repose au Panthéon.

Deshayes a dessiné des cartons de tapisserie pour la manufacture des Gobelins.

Bibiographie

Les Lettres parisiennes, « Supplément consacré au Salon d'automne », gravures sur bois par Jacques Risler, Otto van Rees et Frédéric Deshayes, cinquante exemplaires numérotés sur papier Ingres d'Arches, n°8, 1er janvier 1920.

Frédéric Deshayes, Provence, dix dessins en portfolio illustré, deux cents exemplaires numérotés sur papier Hollande Van Gelder, Éditions Lamotte et Boinot, 1934.

Textes recueillis par Marcel Charpaux, Les à-propos de la loterie, illustrations de Frédéric Deshayes, Loterie nationale, 1950.

Expositions collectives

Salon des artistes français, dès 1911,

Salon des indépendants, dès 1911.

Salon d'automne, sociétaire en 1920. Exposé en 1931.

Salon des Tuileries, Paris, dès 1926.

Salon des Peintres de la Mer, Paris, janvier 1926.

Salon de l'Essor, Dijon, 1933.

Galerie Louis Carré, 219 rue du faubourg Saint-Honoré, Paris, juillet 1926, septembre 1926.

Galerie Sélection, 60, boulevard Maslherbes, Paris, mars 1930, mars 1931 (avec Fernand Herbo).

Galerie Breteau, Paris, 1942 : Quelques contemporains du cubisme - Les peintres Louis Charlot, Frédéric Deshayes, Charles Jacquemot, Pierre Ladureau, Raymond Renefer, Marcel Roche, Edmond Sigrist, Jules Zingg ; le sculpteur Robert Wlerick.

Galerie Daunou, Paris, mai-juin 1944. (avec deux autres peintres)

Expositions personnelles

Galerie Eve Adam, boulevard de Clichy, Paris, mars 1924.

Galerie Art Contemporain, boulevard Raspail à Paris, mars 1927, mars 1928.

Galerie Marcel Bernheim, 2 bis rue Caumartin à Paris, février 1930, février 1931.

Galerie Druet, 20, rue Royale à Paris : mars 1927, octobre 1929, novembre 1932, novembre 1934, novembre 1936.

Galerie Allard Malesherbes, 20, rue des Capucines, Paris, février 1944.

Réception critique

« Ses toiles sont bâties par la couleur même, puissante, lumineuse : une synthèse simplificatrice, des formes ordonnées selon une optique très personnelle, un chaos de ligne claires... »  écrit Gérald Schurr.

« Ses toiles sont composées de lignes franches qui délimitent des couleurs vives, donnant aux formes une simplification synthétique. » - Dictionnaire Bénézit^.

"Frédéric Deshayes, nature fine, cligne des yeux à la lumière, mais sait en suggérer à merveille les successives modulations. Chaque nouvelle exposition de Deshayes lui conquiert une sympathie de plus en plus justifiée.", écrit Claude Roger-Marx en 1927 dans La Renaissance de l'Art français.

"Sous le couvert d'un classicisme savant, Deshayes garde une personnalité très marquante. L'art de Deshayes monte avec une sûreté qui ne saurait mentir." estime le critique C.J. Gros dans Paris-Midi en mars 1927.

"Frédéric Deshayes est toujours le peintre délicat et plus que jamais sensible aux harmonies de la nature. Que ce soient les paysages provençaux ou les petits villages de la vallée de la Cure, ses toiles doucement enthousiastes, à la fois puissantes et concentrées, sensibles et raisonnables, sont l'oeuvre d'un grand peintre. Tant que Deshayes saura garder cet équilibre de l'esprit et du coeur, il sera digne de toute admiration. Je le crois un des seuls de cette génération à pouvoir donner aussi simplement une telle impression de solidité et d'achèvement. ", estime Bernard Colrat en mars 1928.

"Deshayes expose un ensemble de toiles harmonieuses, pensées et équilibrées qui ajouteront encore à sa réputation de coloriste. C'est de l'art très fin, très pur, très honnête qui s'impose par sa bonhomie" note L'Oeil de Paris en 1928.

"Ses  natures mortes nous donnent une mesure plus complète du chemin que le peintre parcourt. Le talent de Deshayes suit une ligne ascendante. La pâte est bonne et riche.  Rien de secret dans cette éclosion qui s'extériorise. " note C.J. Gros dans Paris-Midi en décembre 1929.

"Toujours délié, nuancé, Deshayes excelle à traduire les plus légères variations d'une ambiance. Tout cela demeure, dans sa transposition, oeuvre de peinture."  estime Charles Fedgal dans La Semaine de Paris en 1931.

"C'est un pas de plus - et d'importance - dans la carrière d'un peintre qui sait ce qu'il veut et dont les manifestations sont de qualité." note L'Oeil de Paris en février 1931 à propose de l'exposition chez Bernheim.

Collections publiques en France 

Musée d'art moderne André-Malraux, Le Havre ; Musée des beaux-arts de La Rochelle, La Tour de la Chaîne, huile sur toile ; Musée du Luxembourg, Paris ; Musée Ernest-Cognacq, Saint-Martin-de-Ré ; Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg

Collections publiques à l'étranger

Musée d'art moderne d'Istanbul, Musée des beaux-arts de Boston, Institut d'art de Chicago, Cincinnati Art Museum, Museum of Modern Art, New York.

Louis-Edouard Garrido (1893-1982)

Louis-Edouard Garrido, huile sur panneau de bois, format à vue, signé en bas à droite.

Oeuvre cessible. Estimation : 1200 e.

SM.

Qui est l'auteur ?

Louis-Edouard Garrido (1893-1982)

Peintre impressionniste attaché à la Normandie, conservateur du musée des Beaux-Arts de Caen et directeur de l'école des Beaux-Arts de Caen,  Garrido est le premier maître de l'expressionniste Jack Mutel (1935-2016) et du peintre officiel de la marine Roland Lefranc (1931-2000). Ses oeuvres sont appréciées et recherchées, notamment dans l'Ouest de la France.

REFERENCES EN SALLES DES VENTES :

Une huile sur panneau de Louis-Edouard Garrido et  représentant un verger normand (format à vue 38 par 55 cm) est adjugé 970 euros ( plus les frais d'adjudication, naturellement) le premier mars 2025  chez Laborie à Pau.

Martine Gayet

Tourangelle formé à l'école des Beaux-Arts de Tours,  Martine Gayet (1930-2010) explore avec sensibilité le domaine floral, conférant à ses compositions des tonalités heureuses, claires et colorées. Peintre du bonheur et de la lumière, de cette lumière qui dissout les formes, elle expose durant deux décennies dans son atelier-galerie de la plage de l'Ecluse à Dinard, jouxtant la galerie Daniel Besseiche.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

Réalité poétique

Anonyme, école du XIXème siècle

 
   

Oeuvre cessible.  Montant :  300 e.

SM.

      

Pierre-Jean Poitevin

Pierre-Jean Poitevin (1889-1933) est un peintre et graveur du XXème siècle.

Né à Châtellerault (Vienne) en juillet 1889, fils du professeur de physique au lycée Charlemagne Joseph Poitevin, Pierre-Jean Poitevin est formé à la peinture comme à la sculpture à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts à Paris. Le peintre et illustrateur Marcel Baschet, grand prix de Rome 1883 et auteur du célèbre Claude Debussy (1884),  est l'un de ses maîtres.  Dès 1909, il expose au Salon des Indépendants. Reporter dessinateur dans la grande presse, du Petit Parisien à L'illustration, il pratique aussi l'huile, le pastel comme l'aquarelle. De 1912 à 1919, il sert sous les drapeaux. Résidant sur l'île Saint-Louis après la guerre, il expose également rue Saint-Honoré à Paris comme à Bruxelles. En 1919, il illustre Le Miroir Concave Georges Courteline. Il illustre également Paris Vécu de Léon Daudet. Il  expose régulièrement au Salon des Artistes Français dès 1921 - il en devient sociétaire - et enseigne le dessin à l'école ABC. En janvier 1927, il expose à la Galerie Georges Petit, au 8, rue de Sèze. Attaché culturel à l'ambassade de France, il meurt prématurément à Bucarest en 1933, laissant en Roumanie une partie de son œuvre prolifique, une veuve, Jeanne née Maynau, et deux filles, Danièle et Anne-Marie (1920). En octobre 1933, le spécialiste de Huysmans Gabriel-Ursin Langé publie une plaquette sur l'œuvre du peintre disparu. Son trait réaliste est remarquable. En mai-septembre 2012, Poitevin est exposé au Centre Pompidou de Metz dans le cadre de l'exposition collective 1917.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

C.

John Milne Donald (1819-1866)

John Milne Donald (1819-1866) est un peintre écossais du XIXe siècle.

    The head of Loch Lomond, 1860.

Né à Nairn ou à Inverness vers 1819 (entre 1816 et 1821, naissance non enregistrée), fils de Thomas Donald et de Ann Milne mariés dans la paroisse St Nicholas à Aberdeen  le 24 mars de la même année, John Milne Donald grandit à Glasgow où il devient apprenti peintre de chevaux. Son parcours académique demeure pour autant un mystère. Après  un court séjour parisien vers 1840, puis après une période de quatre années comme restaurateur de tableaux à Londres, Donald revient à Glasgow en 1844 afin de peindre des paysages. A Londres, il s'est lié d'amitié avec le banquier, poète et mécène des arts Samuel Rogers (1763-1855) dont le salon accueille la plus brillante société et qui l'incite à accomplir son rêve, lui commandant notamment deux toiles. Puis Donald se marie le 4 mars 1849 à Glasgow avec Mary Bredie, née à Glasgow, de deux ans sa cadette. Tous deux ont une première fille, Ellen. En 1851, la petite famille réside au 11 Killermont Street à Glasgow.
Si ses premiers travaux tendent à suivre la tonalité sombre de l'école hollandaise, ses paysages ultérieurs acquièrent davantage de luminosité sous l'influence d'Horatio McCulloch (1805-1867). Comme le paysagiste écossais James Docharty (1829-1878), il peint quasi-exclusivement à l'huile et pratique un peu l'aquarelle. Chacune de ses huiles est brillamment composée. Observateur attentif de la nature, connu pour la précision des détails observés, peintre naturaliste dans la tradition de McCulloch et de Sam Bough (1822-1878), Donald  développe un style très personnel et intéressant au fil de ses sujets, principalement les rivières et les vallées autour de Glasgow, les Highland comme les Lowland. Donald est le chantre des pentes et des montagnes escarpées, des troupeaux de moutons et des routes brisées. En 1861, le peintre et sa famille, dont ses trois enfants, résident au village de Rhu (Row) à l'est du Gare Loch dans le County of Dunbartonshire. Alors, en précurseur du pleinairisme des impressionnistes, il peint en extérieur, apprenant  ainsi le métier au futur peintre de marine Colin Hunter (1841-1904), lui donnant de précieux conseils, l'encourageant.
Homme discret, d'un caractère réservé même qui dessert son talent, il a exposé à la Royal Scottish Academy, à la Royal Glasgow Institute of Fine Arts, deux fois à la Royal Academy à Londres et une fois à la British Institution, Institution Britannique existante de 1805 à 1867 à Londres ; de fait, il expose localement à Edimbourgh comme à Glasgow et vit de la vente de ses toiles à prix modeste. Le 23 septembre 1865, il perd son épouse Mary âgée de 46 ans, laquelle meurt de tuberculose à West Princes Street en Helensburgh.  Lui-même meurt prématurément d'épilepsie à l'âge de 47 ans le premier juillet 1866 au Gartnavel Royal Lunatic Asylum de Glasgow. Leur seul fils et également artiste, Tom William Donald, meurt en janvier 1883 à l'âge de 29 ans. Tous trois reposent au Sighthill Cemetery à Glasgow où un monument commémore l'artiste.
Bien qu'appréciée de son vivant par un cercle restreint d'amateurs, son œuvre de paysagiste a une influence considérable dans la promotion de l'art de la peinture de paysage, particulièrement en Ecosse, notamment auprès des jeunes artistes de la côte est. Après sa mort, son œuvre méconnue est découverte et sa cote est considérablement réévaluée.
S'il demeure cependant un artiste sous-estimé, il est présent dans nombre de musées, par 16 œuvres précisément dans les collections publiques des musées du Royaume-Uni ( Art UK) :  Scottish National Gallery, National Trust for Scotland, Glasgow Museums, Hunterian Art Gallery (University of Glasgow), Dundee Art Galleries and Museums, Inverness Art Gallery and Museum, Paisley Museum and Art Galleries, etc. Il est également présent à la National Gallery of Canada ( Continental Galleries of Fine Art).
Le paysagiste écossais Alexander Duff Robertson (1819-1866) et le graveur écossais James Struthers Stewart (1791-1863) ont chacun  réalisés un portrait de John Milne Donald, conservés à la National Galleries of Scotland
En 2017, l'universitaire irlandais Fintan Cullen évoque le peintre dans son Essays on Irish and Scottish art and culture visual.

John Milne Donald signe ses oeuvres "JBM Donald" auquel il ajoute "RSA". RSA signifie Royal Scottish Academy, un institution fondée en 1819 et à laquelle il appartient, tout comme McCulloch, élu en 1838.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

C.

Paul Ambille

Paul Ambille (1930-2010)

Elève de Raymond Legueult, le peintre Paul Ambille  reçoit un grand Prix de Rome de peinture en 1955 et, de fait,  séjourne à la Villa Médicis à Rome. Il est également peintre Officiel de la Marine en 1993 et président de la Fondation Taylor en 1995. Le Museum Of Modern Art ( MOMA) de New-York conserve l'une de ses toiles.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

R.

Séverin de Rigné

Séverin de la Ville de Rigné dit "Séverin de Rigné" (1914-1989) est un peintre et graveur français du XXème siècle.

Né le 4 décembre 1914 à Agen, fils de l'écrivain Raymond de la Ville de Rigné, ce descendant d'Adolphe Monod et neveu de l'explorateur du Sahara Marcel Augiéras passe son enfance en Alsace où il découvre la peinture par le peintre de la Renaissance Hans Holbein exposé au musée de Bâle. Il est reçu premier à l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris en 1935. Entré à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris à l'âge de 17 ans, il y étudie jusqu'à ses 25 ans. Son talent est remarqué au Salon des Artistes français qui lui décerne une médaille d'argent (Prix Eugène Thirion) en 1939, puis une médaille d'or. Lauréat du prestigieux prix de la Casa  de Velazquez 1940 (Madrid, 19ème promotion des beaux-arts), comme André Chochon, il  peut se rendre en Espagne du fait de la guerre. Durant la "drôle de guerre", de mars à mai 1940, il est à Arcis-sur-Aube où il croque sept camarades du 6 ème régiment du génie. Cerné par les Allemands après la Bataille de France, il est fait prisonnier, puis s'évade.  Demeurant clandestinement dans le Périgord sous  l'Occupation, il multiplie figures, croquis et portraits. A la Libération, il regagne Paris et obtient un prix de Rome en gravure en taille-douce et est logiste pour le prix de Rome de peinture. Il perd son épouse en 1947. Il n'est pensionnaire de la Casa de Vélasquez à Madrid en tant que peintre-graveur qu'en 1948 et 1949, durant dix mois, tout comme le peintre Robert Savary (1920-2000). Sur le plan pictural, celui qui qualifie son style de "néo-figuratif" demeure attaché à l'Espagne. "J'aime l'Espagne, terre de vérité. J'aime les maîtres espagnols, précurseurs de l'art moderne contemporain. Pablo Picasso, parmi eux, continue les traditions. " dit-il en mai 1955, interviewé à Constantine où il enseigne alors le dessin au lycée moderne des garçons. On doit des paysages (Midi, Alsace, Aquitaine, Dordogne, Espagne, Algérie) comme des nus à celui qui déclare apprécier Pierre Bonnard, Valloton, Amédée de la Patellière parmi les peintre de l'Ecole de Paris et Goya, Zurbaran, Greco, Velasquez parmi les anciens. Peintre également orientaliste, il a notamment pour élève la coloriste constantinoise Simone Stracke (1904-1996). En 1960, sa fille Viviane épouse le romancier et peintre François Augiéras. En 1966, de Rigné est l'invité d'honneur d'une exposition de gravure à la bibliothèque municipale de Mulhouse.  Le peintre disparaît le premier novembre 1989 à Paris.
Séverin de Rigné est présent dans les collections publiques françaises, notamment celle de l'Etat ( notamment par l'achat d'une huile sur toile intitulée nature morte en 1945), de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts à Paris, du Centre Georges Pompidou ( fonds Marc Vaux).

Vladimir Velickovic (1935 - )

Né à Belgrade en 1935, Vladimir Veličković est un peintre et graveur d'origine bulgare.
Après son prix de la Biennale de Paris (1965), il s'installe définitivement en France dès 1966 et est avec Dado l'un des  principaux peintres yougoslaves de France. Après sa révélation au grand public en 1967 par une exposition parisienne, il devient associé au mouvement de la figuration narrative. Veličković exprime la douleur et la violence de l'humanité. Ses thèmes récurrents sont des hommes ou des animaux aux corps confrontés à des situations dramatiques et terrorisantes. Dès1972,  année où il représente  la Yougoslavie à la Biennale de Venise, il réalise des séries de peintures et de dessins inspirées des photographies de Muybridge, notamment les séries des Descentes (1989–1991) et des Crochets (1983–1991).  De 1983 à 2000, il est chef d’atelier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Depuis 2005, il est membre de l'Académie des Beaux-Arts et siège au fauteuil de Bernard Buffet. La signature de Veličković est présente dans les institutions majeures  : Centre Georges Pompidou, BNF à Paris, Musée National d'Art Moderne, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Moma à New-York, Musée d'art contemporain de Rio de Janeiro, bibliothèque du Congrès à Washington, fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, Stedelijk Museum à Amsterdam, Tate Gallery à Londres, Pinacothèque nationale à Athènes.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

C.

André Vignoles (1920-2017)

André Vignoles (1920- 2017)

Portraitiste, paysagiste, auteur de natures mortes,Vignoles est un grand représentant de la peinture figurative en France, rattaché au mouvement de la Jeune Peinture, de cette Nouvelle Ecole de Paris significative des années cinquante.
Le 5 août 1920, Vignoles nait à Clairac, Lot-et-Garonne. Dans les années 1940, il étudie la peinture en parrallèle de ses études, notamment auprès du peintre isérois Jules Flandrin, élève de Gustave Moreau et ami des Fauves. Admirant Picasso, Vignoles a une courte phase cubiste (1943-1945). En 1945, il se marie avec Raymonde Dubreuil dite Mony et va brièvement résider Nice, puis à Vallauris où il travaille la céramique tout en s'adonnant à sa passion de la peinture. Il rencontre alors Pierre Bonnard qui l'encourage, lui prodigue des conseils et l'incite à monter à Paris, ce que le jeune peintre fait dès 1946. Malgré son intérêt initial pour le cubisme dont il rejette désormais le caractère décoratif, il s'oriente vers la figuration, revient vers la nature dans un contexte artistique parisien alors porté vers l'abstraction. Il étudie à l'Académie libre de la Grande Chaumière comme au Louvre où il découvre les maîtres anciens, dont Le Gréco. Gagnant un voyage d'études financé par le gouvernement français, il part en Espagne, à Avila, Tolède et Madrid (Prado).

Depuis 1948, Vignoles est sociétaire du Salon d'Automne à Paris et en deviendra membre du jury. En 1949, il remporte une mention honorable au concours pour le prix Hallmark de peinture à la Galerie Wildenstein de New-York, prix remporté par Carzou cette année-là. Dès 1950, il devient membre du salon des Indépendants. Dès 1951, il expose au Salon des Jeunes Peintres, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris. Il réside alors au 58 rue Daguerre à Paris. Exposant dans ce salon jusqu'en 1959, il en deviendra aussi membre du jury. En 1952, l'Etat fait une première acquisition, de l'une ses peintures. Les années suivantes, d'autres sont achetées par l'Etat (12 janvier 1953, 16 février 1959) comme par la Ville de Paris. En 1954, il remporte le Prix de la Cadière d'Azur.
En 1955, sa première exposition particulière est organisée à Paris à la galerie Monique de Groote, première d'une longue série d'expositions particulières à Paris comme à Londres (la galerie de renom Arthur Tooth and Sons (1842-1975), en 1958, mai 1961 et 1965) et New-York. En 1956, le peintre Gabriel Dauchot écrit Les Peintres heureux, recension et exposition des acquisitions dans les ateliers parisiens, dont celui de Vignoles, par Arthur Tooth ans Sons. En mars-avril 1958, Vignoles participe à l'exposition Peintres d'Aujourd'hui chez Arthur Tooth avec Buffet, Clavé, Pignon, Papart. En juin 1958, il est exposé à An Exhibition of French Pictures from the collection of Morton D. Oliphant, à la Central Library de Liverpool. En novembre 1960, la prestigieuse David B. Findlay Galleries (1870) expose Vignoles à New-York. Le critique d'art Raymond Charmet écrit le catalogue de cette exposition particulière (Cf bibliothèqe Kandinsky, Centre Georges Pompidou). En juin 1965, la galerie Arthur Tooth and sons organise une exposition particulière de ses peintures récentes à Londres.  Il participe également au Salon des Peintres Témoins de leur Temps (1951-1982) au Musée Galliéra à Paris.
En décembre 1971, il participe au International Festival of Art à Palm Springs, Californie. En août-septembre 1974, la Philipps Galleries expose Vignoles à Dallas (Texas) tandis que la Wally Findlay Galleries l'expose à New-York cette même année. En 1975, 1976 et 1977, la même galerie de Texas expose à nouveau le peintre. En 1979, la Wally Findlay Galleries réalise une nouvelle exposition particulière de Vignoles sur la 57th à New-York. Des œuvres de Vignoles sont aussi déclinées sous forme de lithographies chez Mourlot.

Dès juin-juillet 1980, la Wally Findlay Gallery réalise une exposition personnelle de Vignoles dans sa succursale parisienne.  Ces expositions particulières y sont renouvelées en 1983, 1985, 1988 et 1991. En 1992, il participe à De Bonnard à Baselitz, vingt ans d'enrichissements du cabinet des estampes à la Bibliothèque nationale de France. En 2013, le peintre est unanimement élu président d'honneur du Salon d'Automne, aux côtés de Monique Baroni, également présidente d'honneur à la suite de Carrière, Renoir, Rodin. Cette même année chez Eyrolles, la critique d'art Aude de Kerros évoque Vignoles dans L'Art caché : les dissidents de l'art contemporain. En février 2017 à Beverly Hills (Carlylle Galleries Inc), une toile de Vignoles provenant de la Wally Findlay Galleries est vendu aux enchères 11.520 dollars à un collectionneur privé de la East Coast, un nouveau record pour un paysage de l'artiste après qu'il fut disputé par divers amateurs internationaux. Le 15 juillet 2017, Vignoles meurt à son domicile du 25, rue Jean-Baptiste Potin à Vanves, Hauts-de-Seine. Il repose désormais dans son village natal du Lot-et-Garonne. En février 2018, 125 toiles de son atelier sont dispersées à Paris. En octobre 2018, le Salon d'Automne consacre une rétrospective à celui qui était devenu le doyen de son comité d'administration.

Son travail est dans les collections du Musée National de Cardiff, au cabinet d'estampes de la Bibliothèque Nationale de France.

Autres expositions collectives de Vignoles, non datées :
Salon des Artistes Francais
Salon des Tuileries
Salon Comparaisons
Salon de la Société National des Beaux Arts
Salon des Peintres Témoins de leur temps
Salon du dessin et de la peinture à l'eau

Participation au Salon d'Automne : 
1948, 1952 (Le pré au chardon), 1953 (Les chardons de Garonne), 1954 (Les champs de blé), 1955 (Composition à la corbeille de fruits), 1962 (Nu à la nappe rouge), 1967 (Mythologie), 1969 (Sur la plage), 1971 (Jeunes filles sur la plage), 1972 (Nu aux fleurs des champs), 1973 (La vague), 1975 (Baigneuses fuyant la vague), 1976 (Au Louvre, devant Sardanapale), 1977 (Les baigneuses), 1978 (Les chevaux de bois), 1979 (La plaine près de Bazoches), 1980 (Les champs près de Bazoches), 1982 (Au bord de la plage), 1983 (Marée basse), 1984 ( Volterra), 1986 (Environs de San Gimignano), 1987 (Fleurs des champs aux nuages blancs)

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

C.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

C.

Oeuvre cessible.  Montant :  faire offre réaliste.

C.